以光之名崔岫闻个展亮相北大赛克勒考古与艺术博物馆

作者：滕昆摄影：Miguel、刘彦琪 2016年5月28日资讯 •展览

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开幕式现场

作为一个一年一度的年度项目，吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目遴选艺术家在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的个展项目十分引人关注。2016年，崔岫闻作为获选艺术家，在北京大学赛克勒考古与艺术博物馆举办了自己的个展《光》。

展览现场

本次展览以装置、装置互动、影像、绘画等作品形式组成，作品均由艺术家为现场与本次展览量身定做。崔岫闻在访谈中表示，“当我到北大博物馆（北京大学赛克勒考古与艺术博物馆）的场地考察后，再次与策展人Miguel A. Benavides坐下来深化思考方案，随手勾画出记忆中的路线和平面图时，突然自己也惊到了，可使用面积的结构如同小时候我们单腿跳的跳房子的格子形状。我的思路沿着单腿跳格子的路径展开了，它似乎映射了从一个初始生命来到这个世界上，到一个小女孩的成长路径，每一跳都似慢动作展现在眼前，每一跳和下一跳之间都蕴含了太多的生命故事和生命成长的经验”。这条参观路径构成的逻辑线索不仅使得作品本身得到视觉化的立体呈现，更令每个观者的个体经验与现场作品形成互动，并在这种互动间获得对于展览所呈现的生命议题的思考与自省。

发布会现场

从博物馆的入口处的一组软雕塑（身）开始，至庭院内装置拥抱巨大的太湖石（心），通过走廊构建一个22米长的通道（灵），最后进入主展厅，她的画作之一将被解构，并投射到巨大的墙面，以交错的几何形状创建一道眩目的白光（命）。此外，还有代表天地的视频装置。有形的艺术表现和空性的精神内核共同组成完整的作品。代表身、心、灵、命的四个不同空间循序渐进地展开，逐渐深入地思考着生命的轨迹与能量，而展览主题“光”则象征生命的方向和最终目标。

展览现场

艺术家崔岫闻表示，此次她经历了“考虑创作的思维空间的转换”，“以前更多只考虑作品本身，现在除了考虑作品，还需要考虑作品和空间的关系，有形的和无形的同时考虑，把整个展览看成一件整体作品考虑，甚至展览本身和展览以外的空间及各种关系的可能性，思维不仅仅局限在有限的条件当中，在无限中创造有限”。观众在展览所营造的空间中和呈现的视觉形态中，能够体验到从物质形态到非物质形态的视觉、心理、精神的变化，也即是物质感受到心理感受、精神感受及精神之上的完全无形的能量世界的生命体验。

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