Hi艺术

7月26日，位于成都的K空间推出了张大力的新展“广场”。展览由俞可策划，耗时四年打造的架上以及装置作品，代表了张大力对“现实主义”这个关键词理解的再次更新。通过对涉及每个人赖以生存的公共空间的表达，艺术家尖锐地表达了自己的看法。缺少了视觉上的暴力气质和那种刺痛人心力量的表达，对于张大力而言，则是当唯物做到极致之后走向唯心的必然结果。

透过“广场”这个重新设计的虚拟现场，张大力的目的是将艺术当作社会的催化剂，并希望以此来推动社会的变革。而这个公共性的话题，也正好对应了张大力就中国现实主义艺术所进行的长期研究，也是他对今天意识形态所做出的迅速反映。张大力眼中的“广场”有三个层次的意义：第一个层次，在他没有来到北京之前，他认为广场在我们每个人内心里是一个神圣的地方。第二个层次，在他来到北京以后，现实中的一个广场变为了一个给人一种很空旷、很大、很有压力感的所在。出国后，张大力看到了各种各样的广场，这些广场又给了他不同的感受。把这三个概念融合后，张大力做了这件“广场”。张大力在这里用新的现实主义态度，来表明当代艺术中应该坚持的立场，他锲而不舍地应用社会现实主义这个武器，继续他过去一贯坚持的真实而直接的批判。

上世纪九十年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名——作为中国第一位涂鸦艺术家，他对于“公共性”的理解，从来就有着特殊的敏感和张力。尽管他的作品，多次被MOMA等国内外知名博物、以及诸如“迪奥”这样的时尚奢侈品牌所青睐，但张大力从未在他的作品中，放弃对公众、公共空间和公共话语的思考和批判。在上世纪八十年代以水墨为介质介入当代艺术的他，经历了从“AK-47”、“肉皮冻民工”、“100个人”、“种族”、“风、马、旗”、“我们”再到“蓝晒”以及“广场”各个创作阶段的变化。他总是直白而暴力地、赤裸裸地反映社会中潜在的真实，并以细致入微的透视，来强调出艺术中问题意识的重要性。张大力始终认为：“艺术是对社会生活深入体验的反复修正，作为艺术家必须对现实生活永远保持警惕”。并且，笃信着越简单的东西越能打动人的张大力，每次创作实验都会伴随着他媒介方式的转变，这不仅使他能够迅速适应他想表述的内容，也能为他作品不断更新的观念提供思想上的空间。

据悉，张大力还有意将本次的展览放置于大洋彼岸的两个完全不同的城市：成都与纽约。两个同期发生的展览以一种比较的方式来重新评估当代艺术必须承担的社会责任。这两个展览是一个框架下的不同形式，虽然都叫“广场”，但是材料、及展览的形式、空间、布展完全不同。此次展览将在K空间持续至8月31日。