上世纪九十年代,张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名——作为中国第一位涂鸦艺术家,他对于“公共性”的理解,从来就有着特殊的敏感和张力。尽管他的作品,多次被MOMA等国内外知名博物、以及诸如“迪奥”这样的时尚奢侈品牌所青睐,但张大力从未在他的作品中,放弃对公众、公共空间和公共话语的思考和批判。在上世纪八十年代以水墨为介质介入当代艺术的他,经历了从“AK-47”、“肉皮冻民工”、“100个人”、“种族”、“风、马、旗”、“我们”再到“蓝晒”以及“广场”各个创作阶段的变化。他总是直白而暴力地、赤裸裸地反映社会中潜在的真实,并以细致入微的透视,来强调出艺术中问题意识的重要性。张大力始终认为:“艺术是对社会生活深入体验的反复修正,作为艺术家必须对现实生活永远保持警惕”。并且,笃信着越简单的东西越能打动人的张大力,每次创作实验都会伴随着他媒介方式的转变,这不仅使他能够迅速适应他想表述的内容,也能为他作品不断更新的观念提供思想上的空间。
据悉,张大力还有意将本次的展览放置于大洋彼岸的两个完全不同的城市:成都与纽约。两个同期发生的展览以一种比较的方式来重新评估当代艺术必须承担的社会责任。这两个展览是一个框架下的不同形式,虽然都叫“广场”,但是材料、及展览的形式、空间、布展完全不同。此次展览将在K空间持续至8月31日。