研究儿童的博物馆 现在画廊带来阿德莉娅个展
在询问，为何选择小孩作为描绘的主体时，阿德莉娅•桑托莉愣了一下，随后说道“我并不确定其中的原因，只是想做这件事情。”似乎对这个问题过多地解密，会令最初的冲动消散开来。3月28日，阿德莉娅的个展“儿童博物馆”在现在画廊开幕，以油画为主导的展览现场呈现了阿德莉娅首次亮相的视频、摄影、版画、布偶、拼贴以及纸上作品。
作品尺幅不大，如蝴蝶标本框般袖珍
主展厅内“空荡荡”，蝴蝶标本框般袖珍的油画保存了阿德莉娅儿时的冲动。从小就会对一些带有神秘气质的女孩产生心理上的吸引，阿德莉娅想用绘画——更能直接触及心灵的表达方式——延续那时的心理感受。画中的小孩十分真实，以至于没有我们心中所想的那么“可爱”。比起漂亮、可爱等流于表面的东西，痴迷于崇高、复古等概念的她，更喜欢孩童苍白面部所流露出的神秘感。“他们似乎抵挡了时间的漩涡，似乎是属于过去的。”与她的记忆产生了心理上的联系。
痴迷于崇高、复古等概念的她，更喜欢孩童苍白面部所流露出的神秘感
出生于热那亚，阿德莉娅早期许多创作的灵感都受到故乡的传统影响，如教堂中陈列的大师的作品。这时，艺术家更注重于探索人物的内心层面，以及他们与观众互动的效果。“所以这部分作品中的主角往往是直勾勾地盯着你，表情大胆，甚至带有一些挑逗的意味。”策展人说道。而后来的创作中，画中的小孩经常会被从各种奇怪的角度描绘，以至于观看的视角变得更为多样，留给人猜想的空间也越来越宽。主展厅中的部分作品仅描绘了小孩的面部。但是，对阿德莉娅来说他们的面部表情与内心所想并非是描绘的关键，他们的表情会使她感受到什么才是她探索的重心。
他们有的直勾勾地盯着你，表情大胆，甚至带有一些挑逗的意味
2014年北京现在画廊参加香港巴塞尔时委托艺术家根据主题“白色”创作了系列单色调绘画。延续当时的实验，此次展览也带来了一些棕色调绘画，蕴含着年代感与老旧的气氛。与死亡无关，阿德莉娅希望这类具有时间感的色调，复刻出与当下社会脱节的异托邦。除了油画作品，还有动态的影像展示。其中表现的，多是与艺术家童年经历有关系的地方。阿德莉娅将影像看作是画的底片，而画是她十分无意识、自然而然的诉求。
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