Hi艺术

小秘手机矩阵

克洛德·莱维柯Claude Lévêque《我梦中的另一个世界》尺寸可变  装置 红色霓虹灯，烟雾机  2017

沉浸式空间

任远《VINCI.h.cpp.java.pde》 2′5″ 沉浸式投影  2017

 

《VINCI》是任远担任VINCI艺术顾问期间创作的一部数字影像，作品视觉部分由任远基于代码生成，通过抽象节点连线模拟神经网络，再基于网络结构生成各种形态，整个网络由1950个节点短程相互连接构成。音乐由艺术家刘一纬创作。 
 

洪启乐作品

吴珏辉 林志胜 沈琪 尤龙 《 .bug》2′43″ 沉浸式投影  2017 合作：冯昊

这是向第一个飞入计算机的bug致敬的作品。UFO是由艺术家、设计师、程序员、工程师等混合身份构成的艺术团体，可视为一个大写的“艺术家”。作品“.bug”关注各种格式的错误现象，并捕捉错误背后的美学价值。如马赛克、读取错误、死机蓝屏、以及解压缩失败等。

冯昊《下凡.avi》 6′45″ 沉浸式投影 2017
 

冯昊是以为实验音乐人、声音艺术家。绘画出身，以声音艺术与实验音乐为主要载体，作品多以声音、影像、行为等综合装置或项目的方式呈现。“这个作品分为两个部分影像组成。一部分是被人遗弃的神像在墙面上交替出现，另一部分则是投射在地面上巨大的香灰池。神像通常是作为神的化身被供奉起来，而被抛弃的神像却成为世事轮回的一员。因为风吹雨打，他们产生了各种入世般的面容。香灰则是人们敬拜神灵的留痕，是祷告仪式的遗迹。这两个部分形成了一个关于信仰的遗迹场，它阐述着一种有趣的悖论关系：神像似乎是放弃信仰的遗迹，而香灰却是保持信仰后的遗迹。”

施政《Embers.mov.aiff.tiff》 4′30″  沉浸式投影 2017

作品 Embers 通过巨幅的空间影像和震撼的声音效果得以完整呈现，不止造景，更意在造境。观者面对作品时，近似自然又超越现实的景象更倾向于使人产生陌生感，这种置身此地却无法真正沉浸其中的观感也正是作者所期望的。

饶广禛《吃豆人.nes》 尺寸可变 装置、影像 2017 装置支持：小米手机6，米家扫地机器人

在现实世界中搭建一个实体化的迷宫，让机器人在迷宫中吃豆子。当机器人将迷宫中的所有豆子都消灭掉后则游戏胜利，若在未完成前逃离迷宫则算游戏失败并重新开始游戏。 以往的游戏是人在程序约束下的挣扎与消遣；《pac-man》颠覆通常以人作为参与者在虚拟世界中被算法程序约束的游戏，让以程序驱动的机械在现实世界中遵循人的秩序与规则进行游戏。将机械囚禁在迷宫中，或在完成任务后获得自由，或在迷宫中灭亡。

郭熙《存放信仰的身体》 2′  影像、装置 2014

物品往往可以承载很多特殊的意义，比如奖杯、十字架、旅游纪念品或者一块手绢等等，里面存放着人们的记忆、信仰、意识形态、情绪等。这些超然于物品作为物之外的内容似乎是存放于其内部某个不可见的空间里。就像一个U盘，⾥面存入了.belief格式的文件。在这样的结构中，身体成为一个容器，信仰则是填充物。在这件作品中我创建了一个姿势，这个姿势可以用人体作为媒介，把”信仰”下载并输入到一个物品中。

吴珏辉《电血袋.usb》  尺寸可变 充电装置,血袋、USB 数据线、油、铝合金支架、冷光线、防水接口、电源 2016

“如今，充电比输液更紧迫。在视觉像素化的今天，我们的生命也逐步电子化。各种电子设备已经无形地寄生于我们的身体，成为身体和意识的延伸器官。电子器官对电能的依赖，犹如身体对血液的依赖一样。及时充电尤为紧迫，否则你将缺失器官般残疾。”

Charles Lindsay+苏少禹《风洞：红山试验.capsule》尺寸可变 装置，综合材料 2017

技术支持：小米笔记本，米家空气净化器Pro

风洞直接链接到考古遗址和洪山新石器时代文－中国北部的繁荣从公元前4700到公元前2900年。他们最近探访并记录了这些地点和该地区的风。这是一个艺术装置作品，也是对时间和空间的可延展连续性的研究。它也可以成为一个大型的乐器。风成为思想、数据和时间本身的隐喻和历史参照。 这个项目扩展了Charles最开始的在世界上最大的风洞－美国宇航局艾姆斯研究中心的研究。该研究与少禹对互动艺术和编程的兴趣不谋而合。此次在北京今日美术馆的合作包括七个与观众互动的工业风扇，十二个个空气净化器，四个风速仪，四台造雾机，和108的悬浮Versalume激光灯。三段音频节点在风中嵌入听觉数据。声音的来源包括Charles在洪山地区的录音，在北京的紫禁城的录音，和在他的工作室－位于纽约北部的卡茨基尔地区的录音。通过时间扭曲、反馈、失真和放大来操纵音频。在这个作品中，Charles还演奏了一种六弦电大提琴－通过磁性卷轴卷到磁带进行加工而成。 

刘佳玉 《海浪.xyz》 尺寸可变 装置 

 

装置由50条滑轨组成，通过摄像头识别与自定义算法流水 (algorithm pipeline)，提取出海浪边缘的实时波动数据。将海浪的变化映射为滑轨滑台的运动位置。选用无线通信方式，通过两个发射天线，以覆盖整个作品的物理空间范围，从而控制电机的运动与LED光块的颜色，光块的颜色变化根据不同位置的坐标表现不同的渐变颜色，通过摄像机3-5秒不等的长曝光拍摄得到平面的海浪数据可视化图形，实现实时的数据传输以及海浪的数据可视化。 

Refik Anadol 《无穷之屋.avi.wav.experience》尺寸可变  沉浸式投影 2015

 

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布尔出生的媒体艺术家和导演。目前在加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。他在特定场地的公共艺术中使用参数化数据雕塑，在沉浸式装置中使用现场音频/视觉表演，特别是他的作品通过建立与媒体艺术之间的混合关系来探索数字和物理实体之间的空间。“无穷之屋”是艺术家Refik Anadol创作的一个沉浸式体验艺术项目。当沉浸其中的观众的客体自我被引人入胜的环境所包围时，他们的意识状态就被称为“沉浸式” 状态; 这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。

郑达×高玉洁×低科技艺术实验室《感官过载.toe》 尺寸可变 跨媒介装置，螺旋桨、电机、水、LED灯带、定制容器、控制系统、声音系统 2017

《感官过载》是一个借由自然元素风、水和光而构成独立交互系统的跨媒介艺术装置。螺旋桨悬吊于中间盛水箱体的上方，由LED灯带组成的灯光面板隐藏于每个盛水箱体的底部。创作者将“水”作为一种界面在作品中呈现，界面在科技语境中多是指信息的交换与反馈。“软”与“硬”的界面指向自然，其中力量在界面中的转换与图示显现出信息的多维感知。作为接收者的水，接收并实时反馈来自风扇和光的“信息”，从而形成不同的波纹与视觉效果。

林欣《有风的空间二.lx》 尺寸可变 互动装置，影像 2016

虚拟的空间是人类欲望的释放地，是心灵物化的一种表现，是更为真实的真实。人的内心世界在那个没有气压的数字领域突然被无拘无束的释放出来，这种解压式的释放产生的张力是巨大的。那里的风没有触感，阳光没有温度，却依然清晰的折射着我们的欲望——更为分明，更为强烈，也更为本我。 《有风的空间》系列基于这段诠释，在虚拟的空间用视觉强调风的“真实”触感，类似缘木求鱼，却又有趣异常。 作品通过观众与手机的亲密互动，带动大屏幕的影像，从而沉浸在虚拟与现实之间。