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2007年，刘可与付晓东在巴黎结识，并邀请付晓东参观了自己的工作室，作为策展人的付晓东之后不久就有了为刘可做个展的想法，在2012年刘可新作完成之时，本次展览也得以成行。
面对只有色块和线条组成的画面，刘可以“具象绘画”的概念颠覆作品给人的抽象的直观感受，“色块与线条在互相叠压和渗透中为的是寻找一种平衡，而这种平衡就是来自于工业时代城市建筑带来的平直轮廓线条，并且这构成了人类城市生存的主要视觉特点。”更令人困惑的是，当面对多幅拥有着相似色块和线条的作品时，我们该如何分辨和理解？刘可解释道：“相似只是我作品最终表达出的假象，即纯粹，每件作品从构思到创作过程都有着极大的差别，包括底色的使用、意识的传达等等。”随着这种显示作品之间强烈差别的细节的远去，其实也反映了刘可关注点的变化：不再对形成作品的内容来源深入，转而向视觉语言的共性探索。
刘可目前对于艺术的探索也与他所参与的广州腾挪小组相联系，“挪用、涉入、呈现非既定艺术领域或者非艺术角度出发的有关整体、有关观念的艺术事件”的这一小组一直试图在艺术家与社会间建立语境平台，基于此，对于刘可的创作方式和艺术转变似乎也逐渐清晰和可理解起来。