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9月5日，OCAT上海馆展出展览“回放 — 皮埃尔•于贝尔电影与录像收藏”，展览由瑞士策展人圭多•斯泰格担当策划，以11位艺术家的28件作品呈现了瑞士藏家皮埃尔•于贝尔先生过去四十年间在影像艺术领域的收藏经历。

在中国新媒体讨论热烈的当下，这种“回放”不仅仅是收藏家个人序列的简单呈现，对于当下影像艺术的历程形成个人化视角选择之下的回顾。

作为影像及录像艺术最早的支持者与收藏者之一，皮埃尔•于贝尔坦承，在作品的选择上，取决于空间、审查及预算在内的多种因素，有些作品被框定在某种既定标准内，策展人只能相对自由地进行选择，从而消减了展览在哲学层面的“开放性”，从而并不愿设定某种明确的主题。他认为无论是“回放”还是“闪回”，都符合自己对于过去四十年记忆的哲学定义。事实上，这些标题背后的艺术家，才是他影像收藏的一切。

策展人圭多•斯泰格作为皮埃尔•于贝尔影像收藏的管理与策划者，建立在对于作品充分的了解基础之上，将包括威尼斯双年展金狮奖获得者美国艺术家伊莱恩•斯特蒂文特，瑞士重要艺术家罗曼•西格纳，中国艺术家厉槟源，以及安妮卡•拉尔森（瑞典）、坎迪斯•布莱兹（南非）、西尔维•布洛雪（法国）、玛利亚•马歇尔（英国）、玛利亚•弗里伯格（瑞典）、马特•克里肖（英国）、西尔维•夫拉里（瑞士）、尤舒•阿肯（墨西哥）在内的11位艺术家的作品在OCAT上海馆中进行重组。以伊莱恩•斯特蒂文特2002年的一组七屏录像装置《The Dark Threat of Absence Fragmented & Sliced》设置在公共区域，及作为A、B展厅的连接，又作为观展路线的实际发端。

而玛利亚•马歇尔的作品《游乐场》、马特•克里肖《摇晃着的耶稣》分置在展厅两端，十字架形象与对宗教语境的不同解读方式互相呼应，而西尔维•布洛雪《你是大师之作吗？》则以对话的方式，，向运动员提问，思考社会常规中对明星运动员的社会身份及价值认同。在展览的规划中，为不同的影像作品提供了更为独立的空间关系设定，西尔维•夫拉里的《圣诞老人驾到》系列中的《铃》、《陌生的火》，尤舒•阿肯《岸上》系列中的《波里I》、《波里IV》、《波里V》被分设在不同空间，带有女性主义指向的高跟鞋对于装饰物的践踏，与影像与警察及其背后政权机构的冲突的直接，在系列化作品的并置中，令人印象深刻。
而在B厅中，展示方式相较之A厅的半封闭空间、大屏幕投影等严肃的影像展示方式不同，则更为开放。罗曼•西格纳与厉槟源的作品相对，其中两件作品的行为方式更是相似的，作为某种致敬之作，这种空间上的相对更加呈现了艺术家与自然和身体更为细微的倾向。

皮埃尔•于贝尔于2007年和2008年在中国美术学院新媒体系设立了“皮埃尔•于贝尔奖”，2014年底，和OCAT上海馆合作设立了“2014OCAT-皮埃尔•于贝尔奖”，在展览开幕上，皮埃尔•于贝尔表示，这也是他自己扎实地关注影像艺术发展的方式。

2015年作为OCAT成立十周年，OCAT美术馆群举办了一系列庆典活动，而OCAT上海馆作为OCAT美术馆群在深圳之外的第一座美术馆，此次皮埃尔•于贝尔收藏展同样是OCAT庆典项目的一部分。