惠特尼双年展 三个声音共同对话
2014年,惠特尼双年展采取了一个大胆创新的形式——邀请三位馆外策展人从自身的观点出发,阐释当下美国当代艺术格局。他们一共选取了103位参与者。虽然,过去的双年展也有过多位策展人共同策划的先例,但是今年,博物馆选取的三位独立策展人Michelle Grabner, Anthony Elms和Stuart Comer会各自选择一层空间实施展览项目,呈现出多元化的地域特色与各自独特的策划视角。而策划2012年双年展的馆内策展人Elisabeth Sussman和Jay Sanders会在此担当项目顾问。惠特尼博物馆项目主任兼副馆长,Donna De Salvo表示:“今年的双年展将三位策展人极为个性化的研究成果聚集到了一起。并且他们选择的艺术家各具特色。”他们来自全国各地,既有刚崭露头角也有功成名就,既有独立创作也有共同制作,甚至还有跨学科的。103位参与者将围绕当下美国的艺术格局的话题,给出各自的答案。
在Stuart Comer(大都会博物馆多媒体与表演艺术部的策展人)策划的部分,他通过涵盖多种类型的文化生产者:社论集体、艺术策展人、音乐家、诗人、舞蹈家、电影制作者、雕塑家和摄影师,表现了当代艺术实践的复杂性。Stuart Comer说:“他们常常在政治运动和自我陈述的交集中创作,并通过灵活多变的方式表达全球性的变化。强烈的历史感贯穿在他们的作品之中。这些艺术家以全新的方式思考身份、国籍、技术、群落和流派。许多人创作的作品在形式和范畴上偏离了既定的创作方向且发生了变化——他们拥护多样且可变的艺术。”
Anthony Elms(费城当代艺术研究所的副馆长)通过回答一个问题,开启了策划的过程。这个问题是建筑师Marcel Breuer在他设计麦迪逊大街惠特尼博物馆的笔记中提出的:“一座位于曼哈顿的博物馆应该是什么样?”Elms在双年展上的回答是“位于曼哈顿的博物馆应该包容许多声音并充满诗性。它应该展示所有创造性学科的艺术作品,并对过去、现在与我们所书写的历史之间的关系发出质疑。最终,每个独特的艺术观点都应包含多元化的意义。”