纸本绘画的力量 尹朝阳个展力利记开幕
6月13日，由方志凌策划的“纸象－尹朝阳的纸上绘画”在力利记开幕。这次展览是尹朝阳的首次纸本作品展，也被艺术家称作一个小型的回顾展，展览中纳入尹朝阳艺术生涯中重要节点上的纸本作品，提示了他这十几年对艺术、对绘画、对人的理解和转变。展览中30幅纸上绘画的作品，与他的油画作品相比，尺寸均不大，但是极有力量——这也是艺术家所迷恋的绘画的力量。
左起，策展人方志凌、艺术家尹朝阳、艺术家段建伟
展览现场，尹朝阳早期的素描也对应着他的人物，愤怒、暴力和积压的情绪更多的是一种宣泄
对尹朝阳来说，素描的单纯是艺术家在技艺和人生体悟上的试金石，一个人所有的状态，包括他对艺术的理解都将毫无掩饰地呈现在那些和内心保持高度一致的线条中。一直以来，他都对素描抱有极大的兴趣，可以说是“嗜好”。在快速的行笔之间，尹朝阳面对了一个又一个转瞬即逝的人生节点，这些重要的时刻都象个人传记般纪录在这些素描中。他不喜欢将素描看作一种习作或者是创作油画之前的小稿，他将素描看作极为重要的，独立的艺术的承载，它甚至比油画更直接，更真实。
展览现场
《释迦出山》2015年
画廊的第一展厅中，都是尹朝阳今年的素描作品，就他的话来说，这批作品的重要性在于打开了他在艺术上的全新的维度。在风景和人物两种题材中，他将要把素描中体会到的不能言说“神力”，通过油画进一步呈现出来。尹朝阳说，他已经五年没有画过人物，但是《释迦出山》这件作品中，让他清晰地体会到十几年前在艺术上获得突破的那个瞬间的惊喜和喜悦。这件作品的原本来自梁楷的《释迦出山图》。“释迦出山”指释尊在菩提树下悟道后再回红尘度世的一刻。在“出山”和“入世”并存的时刻，梁楷笔下的释迦近形销骨立，是苦行之僧的面貌，而尹朝阳笔下的释迦呈现出更加复杂的，五味杂呈的内心状态。坚持法理，但同时也面对了人的真实和本性。
展览现场，尹朝阳早期素描的展厅
《寒林》素描纸本 54.8x78.5cm 2015
对于风景，尹朝阳也正道对他来说无所谓怎么画，而是画什么，画到了怎样的境界，这种境界中也包含着他对中国传统绘画的理解，以及中国绘画中与西方全然不同的审美系统。通常来说，他都会以比较的方法看待中西绘画在风景这个题材上的理解和表现，以及其中所秉持的趣味的核心。中国人画寒林，这萧瑟冷峻之间，有一种对空寂的欣赏和迷恋，而如何把握住内心和风景在某个高度统一的时刻，便是这绘画的困难之处。
尹朝阳的招牌菜 《天安门》
展览现场，尹朝阳早期的人物，他说这个暴力的人一直都存在在身体内
对于水彩，尹朝阳带着一种真诚和绝对的自信说，这是我的拿手菜，是我拿出来“炫耀”的——我很会画。这张45分钟完成的天安门，直接用水，没有草稿，一气呵成，从形到形里面的内容，都是非常精确的。也正是因为如此，尹朝阳在很会画的那个时刻，放下了它并转向绘画中更深层的难度里，这需要时间，也需要体悟。
展览现场，中国卷轴画的方式，在相纸上描绘的神话人物
除了这些常规的纸本材料，尹朝阳也拿出了他试验性的作品，一张在相纸上描绘的众神象。相纸不吸水，颜色流淌在表面，在“控制”和“不控制”之间，获得平衡和张力的并存，也就是如何在特殊的材料上赋予“神话”以力量，以气韵，以生动。
看素描，看的是人，和人生的经历。展览将持续到7月13日。
展览开幕前的媒体见面会
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