让“佚名”成为一种态度 初登今格艺术中心
今格艺术中心的小院儿
今格的小院中摆放的颜石林雕塑作品
三月的北京，虽然阳光灿烂却乍暖还寒，植树节这天，今格艺术中心的小院儿迎来了今年的全新群展“佚名”，展览由青年策展人萧彬策划，朱彤担任艺术总监。展览由16位新老面孔的艺术家卞青、陈春木、陈恒、陈彧君、董大为、孔德林、李传宏、卢征远、饶凌华、孙文、王梵僧、王宁德、王海川、杨述、周轶伦的架上作品构成，其中部分艺术家是中国当代艺术生态中的老面孔，无论中国当代艺术是被冷落或处于地下状态，还是在大家热议市场追逐之时，他们始终在延续着自己认定的艺术方向，探索着艺术语言及艺术活动之于当下社会的可能性尝试。16位艺术家呈现了16种截然不同的艺术感知方式，从中散发出的愉悦或是悲悯，都渗透着艺术家对当代社会和人文环境敏锐的体察，以及对创作材质几近苛责的运用。
群展“佚名”现场
佚名”本义为隐逸之人也可理解为散失之人，无论是哪一种解读，“佚名”作为一种态度在现下的艺术生态中值得鼓励。正如此次展览的策展人萧彬所说：“‘佚名’这个名称是我想用一种去标签化的展览名字，让每位来到现场的观众都能注重展览本身和作品本身现场感的体验，每一个观众在看到每一件作品都有自己的解读，在这个展览中我要去除文本的嵌入，让误读成为一种与观众互动的参与方式。“
策展人萧彬为来宾讲解艺术家卢征远作品
群展”佚名“展览现场
即便在现场去除了具体作品的名称和艺术家的介绍，我们仍能轻易的分辨出不同艺术家表现出的张力差异。在物欲横流的当下社会中，以成功学为目的的艺术家和艺术创作不在少数。中国当代艺术正经历着新一轮的变革，在此的契机下，策展人尝试隐逸主题、去文本阐释，让作品以外的所有因素主动散失，还观者以本能的感知体验，回归艺术本体语言的探索与观看，是这次展览主要探索的方向。让观众以“佚名”的心态直面当代中国艺术的创作和展览现场，用艺术的方式激发更多的社会活力，重新认知当代中国艺术多元、自主、自信的新兴艺术势力。
董大为作品《挂旗》
王宁德作品《有形之光-理想天空滤色镜之二》
王宁德作品
策展人萧彬作为前拍卖人此次是他作为独立策展人的首次尝试操刀，也是偶然的机遇在跟藏家聊天中，说到想要做一个群展，于是一拍即合，藏家提供场地，他提供展览方案，从策划到实施不到三个月的时间。作为本次展览艺术总监的朱彤表示，”这次展览的艺术家面貌虽然都不尽相同，但是他们都在各自的艺术媒介语言体系之中将自己的独立的语言发挥到了极致，例如王宁德的作品，已经不仅仅是摄影，更是在摄影作品基础之上将作品形态延伸到更接近装置。他的作品关上灯是一片白的，什么都没有，他将一整个胶片分切成等大的几百份，他要精确计算每个胶皮之间的距离和空隙，需要精确的计算他们之间的刻度才能透过光线投射出想要的图像。又例如王海川的作品，也是把浮世绘的元素融入到其中，我作为艺术总监是辅助策展人在整个展览的流程和布局和艺术家的挑选上进行把控，整体上我认为这个展览还是不错的。“
陈彧君作品《摇摆的信仰》
卢征远新作大理石雕塑
周轶伦作品
董大为作品
孙文作品
据悉，展览将持续到4月16日。
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