隐秘年代的光景，站台中国马可鲁个展
7月18日，艺术家马可鲁个展“光景 1972-1984”在站台中国当代艺术机构开幕，展览呈现了艺术家于1972-1984年间创作的60幅风景画作。
彼时的艺术家正处于人生的18岁-30岁的时光，出生于1954年的马可鲁经历了文革后期到改革开放的历史时期。作为70年代“无名画会的”参与者，他参加了1974年的地下艺术展和1979年无名画会的公开展，80年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。
马可鲁个展“光景 1972-1984”站台中国展览现场
在站台中国的展墙上有一段艺术家的自述：“每每想起那个时代，似乎依然离得太近，因为柔情与苦恼依然存在。不记得是谁曾说过：‘在一生的薄暮时分，很难想起和理解它的清晨……光线是不断变化的，对所见事物的理解也不断变化着。’我们无法用轻松惬意的口吻谈论过去的那个年代，玩世主义，调侃的姿态也只有六十年代以后出生的人才可以做到。”
那个年代的中国及中国的当代艺术发生了什么，我们或许从马可鲁的画作中寻找到蛛丝马迹。在那个特殊的历史时期，艺术家这一阶段的风景作品超出了一般性的写生意义，其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。它们吸收了西方现代派的表现技巧，被倾注了中国艺术中的写意特质，追求符合生命真实体验的自由表达。
马可鲁个展“光景 1972-1984”站台中国展览现场
艺术家马可鲁（右一）在展览现场
展览开始于一张1972年的画作，那一年美国总统尼克松访华，文革对美术界的冲击略有缓和。马可鲁从其插队所在地平谷许家务返回到北京市区，开始一边工作，一边研究绘画。这一年，他写生了一些寂寥的街景。策展人王将谈到，因为历史经验的局限，年轻的观众可能会低估这些风景作品背后的意义——创作主体对主流价值观所做的抵抗。这些小小的二三十公分的风景画作，在那个艺术政治化的时代中，任何不为主流政治服务的艺术皆属异端，任何有失警惕的涉险行为都会导致无法估计的后果。
因此，创作的时间也成为我们观看他作品的一个角度，这也是策展人在展览中设置的线索之一。从城市街景到玉渊潭、紫竹院、香山、什刹海等景点与公园，是那时无名画会成员常常出没写生之处。1975年，文革结束的前夕，有一批赴北戴河海边的写生作品。这一年，他创作出了数量众多的写生作品。80年代初期，在保持写生的同时马可鲁开始了抽象绘画的实验。这一转变并非突如其来，而是由他对于画面色彩、结构本身的追求自然演变而来。在他看来，相比于海派抽象所注重的设计感，北京的抽象艺术家们各自有更为复杂的着个人实践背景。
马可鲁《街景》23x19.5cm 纸本油画 1972
马可鲁《丁香》25.4x19.4cm 纸本油画 1975
今天面对这位仍然活跃的中国当代绘画老将的早期作品，凝视这些近半个世纪前的色彩与笔触，我们究竟应该以何种方式去理解它们？在策展人王将看来，艺术家在此中的收获与积累，不断地为其艺术生涯提供营养与动力。“光景”，亦是艺术家后续抽象创作演化的漫长前奏。于其中，观众可以探访到，一个中国当代抽象绘画个案的来处。
马可鲁《北戴河》26.3x19.3cm 纸本油画 1975
马可鲁《初雪》27x19cm 纸本油画 1975
马可鲁《海边的夕阳》44.5x26cm 木板油画 1984
展览将持续至8月30日。
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