2019索卡开年首展 “学院的力量”有多大？
3月2日，索卡艺术带来2019年的首次展览“学院的力量”。展览由夏可君担任学术主持，共有王易罡、刘庆和、汤志义、张志坚、陈淑霞、武明中、范勃、顾黎明8位艺术家参展。
“学院的力量”开幕式合影
展览现场
每个出身于国内美院系统的学子，以及当代艺术圈的从业者，都对这8位的名字并不陌生：他们均在国内的高校任教，培养出一代又一代的新生学子；同时也是艺术家的身份，在美术馆、画廊、非营利机构、博览会乃至拍卖会，都曾出现过他们的作品。
陈淑霞 《花落》 122×192cm 布面油画 2013
范勃《B2》-24 200×200cm 布面综合材料 2018
在中国现当代艺术发展的历史上，“现代美术教育”扮演着重要的角色。“美术革命”中建立的新式学校，推动了西画在中国的传播，也为中国后来现当代美术人才的诞生和艺术的发展奠定了重要的基础。但是当我们如今讨论“学院派”的时候，经常会不自觉地与“当代性”进行对比，甚至曾经，“学院”也被人戴上有色眼镜、产生“古板”的解读。这些学院艺术家们，既肩负着在学院内延续现代美育传播的使命，同时作为独立艺术家个体，也需要在探索本土语境下的当代艺术这一过程中进行不断突破。
顾黎明 《乐章2》 146.5x98cm 布面油画 1998
刘庆和 《一枝花》 65cm×55cm 纸本水墨 2018
汤志义《时间的尘埃·三》150X360cm 大漆 瓦灰 金属箔 麻布 2016
此次参展的作品，包括油彩、漆画、水墨、综合材料等不同媒介，艺术家的创作表现形式也不尽相同。如范勃的作品来自于一位盲人的自省书，他使用维生素B2，打乱顺序重新编排，也打破了感官系统的封闭性；王易罡展出的，作品是用脚蘸着颜料创作，强调了创作中的动态过程；武明中的灵感来源于南宋第一画僧牧溪，他将牧溪笔下的柿子、猴子等意象嫁接于当代艺术中来，为“传统”重新赋予不一样的定义；陈淑霞、张志坚、汤志义、顾黎明的作品都通过材料或者创作手法的特殊性，为画面增加不一样的肌理感和不同的表现形式，同时也围绕“抽象性”进行了特殊的探讨；刘庆和两属于当代水墨范畴，通过描绘都市景观，将个人化的细微情绪通过水墨传达给观者……
王易罡 《2019 抽象作品 e3 》180x170cm 布面油画 2019
武明中 《切开看看——造访牧溪的六个柿子》 150x100cm 布上丙烯 2018
张志坚 《作品139号》 200cmX170cm 亚麻布油画 2018年
展览将持续至3月31日。
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