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“我有十年的绘画经验，我想尝试一下另外一种媒介来进行表达，所以这次选择了影像这样一种形式。这次展出的作品我准备了两年的时间，有图片跟影像。”这是艺术家黄莺对她2011年最后一天在今日美术馆个展的介绍。

作为一直进行油画创作的黄莺，这是首次展出她的影像类作品。从艺术家的简历可以看出，她曾经就读与北京电影学院与中央美术学院。所以在油画之外选择影像应该是一种自身教育经验的判断。而在当代艺术语境里，多种媒介的创作是一种比较普遍的理念。跨媒体的尝试能让艺术家摆脱单一语言带来的局限性，表达上也更为自由。
这次展览展出的作品图片偏多，辅以录像。展览结构上很完整，紧紧围绕艺术家的《仙境》的思路逐步展开。作品媒介上也比较多元，图片喷绘，灯箱，投影。从作品内容看，黄莺的油画一直以比较自我的青春少女为主要表达对象，用蜻蜓，花，鸟等作为图像穿插，营造出画面氛围。而在黄莺的图片作品中，还是以艺术家自我形象作为主体表达，相对对称的构图，大尺幅的冰原，荒墟的建筑，庭院家具等因素渲染极地气氛。用影像后期技术进行个体复制，拉伸变形和图像渲染，营造玄幻，寒冷，虚无的意境。展出的录像作品没有图片作品注重宏大景观，单一的艺术家自身形象的不断变幻，之前在油画里经常用到的蜻蜓围绕人物，大大小小，重复出现。
相比较艺术家的油画作品，能看到明显的线性联系。从图像到主题，唯一在影像作品里去掉了色彩，用黑白表达。多媒介表达是艺术家的主动选择，不同媒介有着不同的媒介属性，也自然带有不同的媒介语言。从油画到新媒体，我们能看到艺术家的思路并没有跟随媒介的变化。油画比较偏重个体叙事，而这次的尝试比较明显的加入了宏观叙事。但在语言上，如果说，只是将颜料替换成了PS，将布面换成了屏幕，这样的跨媒介的尝试步幅并不大。唯一不变的是艺术家一直自我营造的乌托邦的境地。