空间的“有无相生” 吴笛个展中的时空转换

作者:吕晓晨 2015年6月6日 资讯展览
“从地铁到海滨——吴笛个展”于6月5日下午4时在Space Local龙口空间开幕,这是吴笛继2009年“蚂蚁,蚂蚁”、2013年“宝贝不哭”之后的第三个个展,不同的是此次展览有三位合作艺术家,分别是电子原音乐队“苏维埃波普”的李青与李维思,以及视觉艺术家张亭。
艺术家吴笛(右四)、张亭(左二)、李维思(右三)、李青(右一)与《芭莎艺术》执行主编孙国胜(左一)、龙口空间创始人孙士娴(左三)、导演顾长卫(左四)
艺术家吴笛(右四)、张亭(左二)、李维思(右三)、李青(右一)与《芭莎艺术》执行主编孙国胜(左一)、龙口空间创始人孙士娴(左三)、导演顾长卫(左四)
此次展览主要塑造了三个空间。和以往展览大相径庭的是,展览现场是一个空无一物的金色房间:金色锡箔纸铺满地板,窗户上张贴着黄色的玻璃纸,在自然光的照射下,房间内变成一片金色,而且房间的白墙壁上并没有悬挂任何作品,光线透过窗子进入室内,墙壁也变成了一片金色……这就是展览的第一个空间,金色锡箔纸铺满的地板就是吴笛的第一个作品《Flash of Light》:由众多小块的金色锡箔纸一块块组合拼贴而成,将整个地板填满,这种带有宗教仪式感的现场立刻把观众带入一个不同寻常的空间。
展览现场,空无一物的金色客厅
展览现场,空无一物的金色客厅
阳光透过窗户的暖色玻璃纸进入房间,与地面相映成辉
阳光透过窗户的暖色玻璃纸进入房间,与地面相映成辉
展览的第二个空间,就是吴笛和苏维埃波普共同塑造的《四元数》音频、音轨。在一个黑色不透光的房间内,播放着一段将近半小时的音频和音轨。这是由一段空白磁带经过反复播放,将其自带波长的频率进行加速、减速,由此产生的低频和高频的艺术作品。在房间内放置着一面镜子,但是在黑暗中镜子的“有”也几乎相当于“无”。在这个黑暗的房间内,唯一能感受到的就是音量的强弱、节奏的快慢,艺术家的目的在于通过这种方法提炼出“有”和“无”的概念,同时也是空间的远近与时间的进退的观念:音频在既定的空间和时间内播放,但是同时也能产生超越时间和空间的力量,使人从听觉上体验“地铁到海滨”的空间的无形转换。
艺术家苏维埃波普:李维思(左)、李青(右)
艺术家苏维埃波普:李维思(左)、李青(右)
《四元数》中的镜子
《四元数》中的镜子
第三个展览空间是吴笛与视觉艺术家张亭合作的视频《瞬间》,在一个狭长的空间内,反复播放一段5分48秒的视频。视频中是光线的无限变化、循环,由于空间狭窄因此只能近距离观看作品的局部,色彩的瞬间流转与光线的变化会使人的视觉变得扩散,因此产生了一定的压迫感。张亭表示,这件作品象征着当下信息量充斥的社会,尽管人们有时无法觉察信息的泛滥,但是这种信息对人类的压迫感仍是存在的。《瞬间》就是把这一点提炼出来,直接告诉观众信息带来的空间感的压迫性。作品的元素取材于现实生活,但是经过放大,则被塑造成一种超现实的空间。
视觉艺术家张亭
视觉艺术家张亭
吴笛&张亭 《瞬间》 声音装置 2015
吴笛&张亭 《瞬间》 声音装置 2015
“有无相生”是道家哲学,是事物的有中生无,无中生有的哲学思想。有可以转化成无,无也可以转化成有。龙口空间创始人孙士娴表示,“从地铁到海滨”的意义在于,在现实与非现实、有限与无限的空间内,观察人们的精神究竟能到达什么状态。通过技术的手段,探究于多重空间内的各个空间的转换和有无相生的过程中,人们如何触碰自己的意识,这一过程也正是发生在这样一个漫长又短暂的时间内。地铁到海滨,有时只是一个瞬间的距离。
观众在展览现场
观众在展览现场
细看可以发现地板上的金箔纸一片片组合拼贴的痕迹
细看可以发现地板上的金箔纸一片片组合拼贴的痕迹

展览将持续到7月30日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)