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品画廊是798里面积最大的画廊之一。这家大面积画廊成立时间并不久，通过高调的跟大牌艺术家合作获得了知名度。画廊在2012年度推出的第一个展览《发展的幻想》，却是一个主打年轻艺术家的新媒体群展。

品画廊闫乐介绍说：“新媒体装置录像类是中国当代艺术发展的一个重要趋势，而这几个年轻艺术家是画廊觉得做的比较不错的，所以邀请他们参加了这个展览。”参展的4个（组）艺术家中，70后的蒋志以偏重观念的摄影与新媒体作品成名已久，其他几组艺术家都是比较新的面孔。像其中“和谐巴洛克”甚至是2011年才成立。
整个展览的作品形式还是比较丰富，涉及多屏录像，装置，图片。其中蒋志作品《要有光》语言上比较老练。作品用光这样的形式连接了观看与被观看之间的心理变化。艺术家在黑色环境中向拍摄对象的脸上照射出一柱光，同时不间断拍摄对象脸上的表情。可以想见这样的拍摄是很不舒服的，所以从作品上呈现出的34个面部标清都是尴尬，僵硬，微妙。这里面录像，光，对象甚至于后期观众的体验在作品环节里都必不可少。
其他年轻艺术家呈现出却是另外面貌，郑云瀚的大型装置《光的深处》，放置在中间主展厅，巨大立方体四部布满了向外吹的风扇，立方体底部类似山形的物体表面布满了上万个水晶贴片。这样的作品作为装置有模有样。材料，体积，现成品，意义。但除了材料外，这样的组合却显空洞和生硬。
其他包括“和谐巴洛克”的《此在》系列也存在这样的问题，不锈钢的三页广告牌不断翻转着图像与语录体，倒着放置的电视与电视柜里正放着奥巴马的图像，对面色彩缤纷的霓虹灯字体“SHOPPING POETIC”。作品形式感都很强，实用的现成品材料与图像概念借用也很丰富，但欠缺的都是材料与语言与表述对象的有机关系，装置并不是概念或者材料的堆砌，一堆有价值的材料不等于一件有价值的作品。
从装置类作品看，形式感很强的作品容易有视觉表现力，如果加上恰当的概念借用，比如名人名句，或时髦的资本主义批判，都能让作品看上去像那么回事。但这样的作品只是制造了某种意义景观，与庸俗的城市雕塑并无区别，只是挂上了当代的名。而对于观众来讲，观看这样的作品并不能随着观念的引导进入作品，得到作品中共享的愉悦。
年龄上的年轻不等于作品的年轻，新媒体只是艺术的表现形式之一，不能说因为新，就一定是未来的方向。随着中国当代艺术的发展，年轻艺术家已经越来越会做装置和录像，但愿这样的熟练不是坏事。