墨斋画廊新展 “视觉志”与“无人岛”的水间墨语

编辑：Liz 2020年7月26日资讯 •展览

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7月25日，墨斋画廊呈现台湾艺术家苏煌盛的个展“视觉志”、香港艺术家熊辉及韦邦雨双个展“无人岛”，这是二人合作的系列实验性绘画作品“Same Line Twice”的北京首展。

苏煌盛个展“视觉志”

熊辉及韦邦雨双个展“无人岛”

苏煌盛以其细腻精湛的工笔技法，通过不同传统水墨媒材与形式，诠释了在当下这个数码时代以艺术家第一人称视角所感知的视觉及心理体验，并在创作的过程中不断探索与反思绘画本身的基本意义，水墨的传统与实践，以及当下社会的日常生活。熊辉和韦邦雨在同一张宣纸上同时作画，展开了一场持续的视觉对话。二人的线条仿佛两股变幻无穷的力量在纸上博弈，体现各自不同生活经历的相互融合和碰撞，以及人际关系中无法言喻的微妙性。两个展览共同开启了墨斋的策展项目“水墨未来”。该项目汇集了使用水墨作为媒介和语言的青年艺术家，旨在阐明当前国际和当代艺术语境下对于东亚艺术实践的愿景，呈现出一种显著具有东南亚历史渊源的当代性。

苏煌盛《溜冰场》 40 x 70 cm 矿物颜料、墨、赤口洋金箔 2020

苏煌盛《热谷》 96 x 378 cm 矿物颜料、墨、麻纸 2019

苏煌盛《热谷》（细节图） 96 x 378 cm 矿物颜料、墨、麻纸 2019 图片来源：艺术家

苏煌盛《金星之二》 76.5 x 53.5 cm 矿物颜料、墨、宣纸 2020 图片来源：艺术家

苏煌盛，1987年出生于台湾桃园。2016年毕业于国立台北艺术大学美术创作研究所水墨组，目前居住、创作于台北。对于苏煌盛这样一位成长在数码时代的年轻艺术家来说，日常生活中所感知的一系列丰富且复杂的视觉体验成为其绘画语言与艺术创作本质的重要组成部分。通过不断的积累，沉淀，反思与转化，看似平凡无奇的日常视觉所见在苏煌盛的笔下被巧妙地组合成一个个疏离又诡异的场景，在整体构图上又加入了虚实空间的灵活转换，视角不断切换的散点透视，以及比例、远近距离的反复调整，令画面看似杂乱无章却又透着某种秩序。眼花缭乱的视觉冲击背后正是当下这个信息时代和数码社会所带给我们的日常感受。

熊辉 & 韦邦雨《Same Line Twice 22》362 x 107 cm 纸本水墨 2020

熊辉，1988年生于香港，2013年从香港中文大学毕业，主修艺术。对中西媒介进行探索和实验，重新演绎水墨艺术，并发展出一套独特的技法及表现形式。韦邦雨，1982年生于海南，两岁时与家人移居香港。2006年于香港中文大学艺术系毕业后，专注原子笔纸本的水墨创作，透过编织线条和对自然的描绘表达情感与想法。在创作过程当中，两位艺术家在同一张宣纸上同时作画，展开一场持续的视觉对话——熊辉用铁尺画出一系列平行直线，行中无数墨点记录行笔的顿挫；而韦邦雨则徒手绘制洒脱柔和的连贯曲线，汇聚成翻涌澎湃的波浪。两种线条仿佛两股变幻无穷的力量在纸上进行博弈：时而相和，时而相抗；时而互不干扰，自成一格，时而相互纠缠，重叠交织出令人意想不到的形态。

熊辉 & 韦邦雨《Same Line Twice 10》70 x 138 cm 纸本水墨 2017 图片来源：艺术家

熊辉 & 韦邦雨《Same Line Twice 18 (Detail)》70 x 138 cm 纸本颜料、墨、圆珠笔 2019 图片来源：艺术家

熊辉 & 韦邦雨《Same Line Twice 16 (Detail)》 90 x 90 cm 纸本颜料、墨、圆珠笔 2019 图片来源：艺术家

熊辉&韦邦雨《Same Line Twice 18》 70 x 138 cm 纸本颜料、墨、圆珠笔 2019 图片来源：艺术家

熊辉&韦邦雨

Same Line Twice 18, 2019

纸本颜料、墨、圆珠笔，70 x 138 cm

图片来源：艺术家

本次展览将持续至9月12日。

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