力利记举办“构设之架”
艺术家 康海涛
康海涛的最新作品在力利记艺术空间展出，引发了不仅仅是关于艺术审美的思考，更是触及了生命和时间的神经末梢。采访中，当问及关于世界最先想到的是什么的时候，康海涛回答是生命—赞美或祈求，忏悔或愿望，甚至是对地球、宇宙等不同空间维度的生命思考。生命的思考是无需挑剔的，创作上，康海涛同样认为，做人也和画一样，要贯通；用什么创作，在什么载体上表达，都无需刻意选择。
一个物件，如果引发了思考、想象，那么它就已经被看做了一件艺术作品。相反，很多时候，我们却是带着艺术的“标签”去观看、欣赏作品，将自己和对象预设在某一固定的知识系统中；如果能够产生某一结果，那也肯定是“预设的结果”。
《消失（扔出去....消失掉的....螺旋状扩散开来）》 77x107cm 纸板丙烯 2005
《纪念南怀瑾先生2012.9.29》 55x77cm 纸板丙烯 2012
在康海涛看来，结果是偶发的，甚至没有开始，这种观点在其创作过程中有着清晰的思路。对具象和抽象的界定，这件事本身就是个悖论，两者任何一方单独存在都是不可能；而对视觉上的形式进行类型化，必然遭遇作品非视觉内容的消融，康海涛说，这就是创作过程、心理过程——具象和抽象属于这样的同质异构。因此，为求最大程度的表达自己，康海涛放弃预设而选择偶发，放弃形式而选择生命，以便获得创作的自由。
但这种自由亦非全然放弃主动权，使自身处于游离甚至被动的状态；主动权从起始的预设而贯穿于整个创作过程中，它不是被动的对立，而被动恰恰在某种程度上成为了主动的诠释者。康海涛特别关注创作中细微的变化，哪怕是一点一画，或点的大小笔画的长短，他都能敏锐地感知到，或许，这正是他自己对绘画表达与自由的理解。面对一张空白的纸、画布，初次落笔通常是最引人注目的，有人关注位置，有人期待形式，更有人寻踪它们的轨迹，但作品最后的效果，可能连艺术家都无法料想。康海涛坚信这一点，也是这一观点的实践者。
《无题2013.11.2》 78x111cm 纸板丙烯 2013
《无题2014.7.20》 52x76cm 纸板丙烯 2014
由此，是否预示着我们既无从预想也无从解读这样的作品？答案当然是否定的。康海涛这次展出的作品，从其题目上看，会迷惑不少观者；绝大部分以“无题”出现，但并非以“无题”为终，几乎所有的名称都“无题+年月日”的形式，即便作者自称这些作品都取名为“无题”，但从对时间的烙印来看，它们都是独一无二的“无题”。这或许能够打消一般人对抽象、几何绘画重复问题的邂诟。康海涛对抽象表达的描述更是佐证了这一点，他说，如果在一张纸上画一个点，当心足够宁静的时候，必须要在另外一个位置画上一条线，才能够满足心理上的感受。这种细微的情感丝语，在创作中是极其脆弱的，哪怕一丁点的干扰都有可能半途而废，永逝不复。
因此，我们从康海涛的作品中看到的线条、几何、支架都随之释然，它们不再是固定、独立于某一张纸或油布上并被其界限“软禁”的单幅作品，而是通过情感在日期/时间上的折射显现出整一的抽象，它们都是整体不可或缺的部分。画面中的每一落笔，都意味着下一落笔的各种状态和结果，当然，这种状态和结果并非艺术家所能控制和左右，而是如同程序植入到了电脑中，电脑在某种动力的推动下执行这样的命令，它的主动性则体现在被动的完成过程中。
《无题2014.9.13》 80x101cm 纸板丙烯 2014
《无题2014.10.18》 90x120cm 布面丙烯2014
《无题2014.10.20》 120x90cm 布面丙烯 2014
展览场景
展览场景
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）