Hi艺术

艺术，是时代的印记，是历经时间洗刷后的璀璨遗珠，我们群览世界各大博物与美术馆，共同踏入一条跨越时间与文明的无垠长河，在其中领略东西方大师笔下的无限可能。
 
艺术，是时光的桥梁，跨越历史与现实，连接经典与创新。本次《礼遇大师：当代艺术生活美学展》便是物兮物作为先锋艺术时尚⽣活品牌，将世界级的“博物”文化与现代流⾏“事物”融合，通过创意设计使艺术之美回归现代⽣活。

 

展览共邀请五位集东西方艺术之长的当代艺术家：陈清勇、丛云峰、王劲之、解永生，以全新视角理解并致敬大师。携手物兮物共同以三大主题呈现出丰富的艺术内涵与多元的创作。通过对大师经典的复刻与当代艺术作品展示，我们在Mu Art Space物兮物这一空间内展开了一场视觉与思想对话。
 
第一部分“美遇东西”围绕文明互鉴这一主题，展出王劲之的岩彩、丛云峰的木板坦培拉、陈清勇的古砖彩绘等作品，体现艺术交融中的独特美感，同时引出一场关于18世纪中国风潮「Chinoiserie」的历史回溯。

 

第二部分“墨彩华章”聚焦中国艺术大家与非遗文化：代表篆刻文化的「天下第一名社」西泠印社呈现印章体验，以吴冠中的经典泼墨点彩的元素展现沉浸式场景，另设有一场颇具东方气韵的「流光绘影」沉浸式光影体验，以及非遗精品展示和体验活动，让观众得以通过不同形式和介质，多维度的了解华夏艺术之美。
 
第三部分“大师印象”是对印象派的致敬，展示了当代艺术家解永生如何在新的语境中延续和重塑经典，同时也以柔软的毛绒艺术的形式重新演绎了印象派大师笔下的作品。

 

 

礼遇大师展览尾声，以可被收集的大师作品衍生品——系列冰箱贴展示，为对艺术和美有追求的访客提供收集途径。而威廉莫里斯的主题咖啡，更是诠释了作为承载着世界级⽂化艺术内容的⽣活品牌，物兮物将“艺术之美”和“时尚⽣活”带到人们身边，传递“以物载物”的核⼼。

 

 

美遇东西
和合共生

 

第一部分聚焦东西方绘画传统的相互影响与融合，在此特邀三位当代艺术家：王劲之运用岩彩这一古老技法呈现出东方独特韵味，丛云峰以西方木板坦培拉为媒介创造当代山水画面，以及陈清勇在古砖上以水墨精心“制造山水”，展现艺术文明交融所带来的独特美感。

 

同时，这一部分还串联起了一场关于18世纪在欧洲的中国风潮「Chinoiserie」的历史回溯，引领我们穿越时空，去感受那个时代欧洲对中国艺术风格的热衷与模仿，以及这种风潮如何在现代设计中巧妙运用。

 

 

艺术家介绍



王劲之
 
王劲之的作品以日本美学的侘寂、幽玄、物哀为主，在传统的岩彩媒材基础之上创造出符合新一代人群的崭新作品，结合当代中国之美的画风，让世人见到更多新式的岩彩绘画，以此展现中华文化之美。
 
王劲之在岩彩画中融入了中国画的笔墨元素和意境表达，使得岩彩画在保持自身独特风格的同时，也呈现出中国传统文化的韵味。通过丰富的色彩选择和独特的材质表现，他的画作同印象派油画一样，追求光影变化和色彩对比的效果。

 

 

陈清勇
 
在对中国水墨画细致观察之后，陈清勇选择在明清时期的古砖上以他个人的艺术语言“制造”山水画，顺着砖上的起伏沟壑，用细密的线条来绘制山川树木。明清古砖《制造山水》系列的表达，不仅昭显着它在历经时间风化后，表皮呈现出的包浆痕印与自然肌层，还是其中内含残缺沟壑的温度释放。那些痕迹若隐若现地覆盖它们原有的相貌，最终被定格的图像，勾连起过往和现时的记忆，在解构、重组图景之间，呈现一段地理空间与时间历史并置的文化现象。

 

丛云峰
 
《太一的流溢》系列作品融合波斯细密画、印度细密画和中国画中的传统图式，以欧洲绘画中传统的坦培拉材料作为材质，把各种文化中的形式和质料进行拆分并重构，以探讨不同文化背后的普适法则。
 
丛云峰的该系列受中国水墨画中的黑白单色影响，画面中心是一个八角形被两层相同的八角形环绕，这样的结构不断重复，形成了一个似乎无限延伸的图案，象征着某种不断扩展或流动的过程。他希望将中国水墨和西方坦培拉材料所结合，呈现一种文化的融合。

 

美遇东西
东方绮梦

 
这是一场关于18世纪「欧式中国风 Chinoiserie」的历史回溯。呈现物兮物以经典博物馆馆藏插画与纹样为灵感，将其转化物日用之物的创新设计。
 
欧式中国风（Chinoiserie）是18世纪欧洲盛行的一种艺术与文化风潮，它体现了欧洲对中国艺术与文化的浓厚兴趣。这种风格并非是对中国艺术的直接复制，而是欧洲人对中国元素的独特诠释，常常将中国元素与欧洲审美和技艺相融合。设计中常出现龙纹、山水风景和花鸟图案等元素，充满了奇思妙想与浪漫情怀。时至今日，欧式中国风的影响依然可见于现代设计中，继续激励着创作者们以独特而富有想象力的方式融合东西方文化。

 

墨彩华章
金石书画


第二篇章着重展现中国传统艺术名社与名家。⻄泠印社有“天下第⼀名社”的美誉，于清光绪30年（1904年）建社，印社以“保存⾦⽯、研究印学、兼及书画”为宗旨，⾃创⽴以来，百余年间收集⼤量⾦⽯书画藏品，为中国篆刻，乃⾄近代艺术史保存了⼤量实物史料。“墨彩华章”的“章”即指代印章，展览场景也源于此。展出互动集章体验中也将呈现以西泠印社第一任社长吴昌硕的画作为灵感的“柿柿如意”印章。

 

 

墨彩华章
古韵新章


吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感。

在此，吴冠中画作中的泼墨与点彩元素在空间中与户外景观进行对话，呈现出一幅蕴含古典韵味的当代中式画卷。

 

 

博物映像（光影厅）
 

在这片光影流转的空间里，我们邀请您一览全球知名博物馆的艺术之美。每一幅画作与艺术品都凝聚着历史的智慧与创意的火花，随着影像的流动，您将欣赏到大英博物馆、英国国家美术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、波士顿美术博物馆的经典馆藏。此外，本次展览还特别呈现了与部分经典馆藏衍生而来的文创产品，带您走进艺术与日常生活的碰撞与融合，让经典不再遥远，艺术触手可及。

 

墨彩华章
非遗传承

在展览期间，非物质文化遗产的传承人们将基于展览作品汲取灵感，并选取其中的图案素材，为观众提供一系列富有创意与文化内涵的课程体验。这些课程包括石板拓印画、烧箔画以及冷珐琅饰品制作等，旨在通过实践操作让参与者亲身体验非物质文化遗产的独特魅力，感受传统技艺与现代审美的完美融合。

 

大师印象
对话经典

 
在本章节中，我们特别呈现了参展艺术家谢永生的作品以及两组毛绒艺术装置。谢永生以油画为载体，向印象派大师表达了敬意，他的肖像画创作巧妙地融入了现代审美元素，展现了当代艺术家如何在现代语境中延续并重塑这些经典之作，使其焕发出新的光彩。
 
巨幅的梵高名作《向日葵》、莫奈的《睡莲》与错落的毛绒花形成戏剧性碰撞，既还原了大师笔下植物的生命力，又以柔软触感解构了经典油画，实现从视觉到触觉的维度跨越。观众可置身于画作之中，留下属于自己的印象派瞬间，让光影的永恒在虚实交织中完成当代转译。

《向大师致敬》名画系列是解永生近几年创作的系列之一，因为自从接触绘画，大师的作品已经在他心中扎根，敬畏和崇拜的同时也在思考着如何用自己绘画风格去再现艺术大师之作。解永生通过深入观察与解读大师级的肖像画作品，如梵高那充满情感与生命力的笔触下所描绘的人物形象，以此为灵感，巧妙地将这些经典元素与当代审美趋势相融合，创造出既致敬原作又独具一格的新作。在画作中，他采用了卡通化的表情形式、可爱亲近的形象设计，以及融入新颖的创作理念。

致敬大师
以物载物

 
物兮物是一个艺术时尚⽣活品牌，意为将世界级的“博物”文化与现代流⾏“事物”融合，通过创意设计使艺术之美回归现代⽣活。作为承载着世界级⽂化艺术内容的⽣活品牌，我们将“艺术之美”和“时尚⽣活”带到人们身边，“以物载物，希冀创新”即是物兮物的核⼼。
 
礼遇大师展览尾声，以可被收集的大师作品——冰箱贴展示，为对艺术和美有追求的访客提供收集途径。
 

 

机构介绍


物兮物是一个艺术时尚生活品牌，意为将世界级的“博物”文化与现代流行“事物”融合，通过创意设计使艺术之美回归现代生活。作为承载着世界级文化艺术内容的生活品牌，物兮物将“艺术之美”和“时尚生活”带到人们身边， “以物载物，希冀创新”即是物兮物的核心。物兮物更是一种生活方式品牌，涵盖了消费类产品、互动体验式的零售、文化艺术展览等诸多品类。将大英博物馆、艾尔米塔什博物馆（冬宫）、维多利亚与艾尔伯特博物馆、英国国家美术馆、波士顿艺术博物馆等诸多世界级文化艺术内容和现代生活紧密地连结在了一起，为消费者提供个性、艺术和时尚的生活产品和体验。
 

品源文华是大英博物馆、艾尔米塔什博物馆（冬宫）、维多利亚与艾尔伯特博物馆、波士顿美术博物馆、英国国家美术馆、亿角鲸等文化艺术IP的独家授权与运营商。同时也签约了BBC Earth博思星球、西泠印社、南京博物馆总馆、朵云轩等知名艺术人文IP，并进行深入合作。品源文华对海量的文化艺术IP素材进行开发，为中国品牌方带来丰富多元的IP主题与素材，赋能合作品牌，提升品牌价值。迄今为止，品源文华已与腾讯游戏、微软、OPPO、伊利集团、欧莱雅集团、LVMH集团、逸仙集团、鄂尔多斯、野兽派、摩飞、中华铅笔等行业领军品牌，及上海新天地、上海世茂广场、深圳平安中心、广州IFC国金中心等一线商业地产品牌展开合作。同时，品源文华与阿里巴巴、京东建立了战略合作关系，在天猫、京东开设了博物馆旗舰店，为消费者提供个性、艺术和时尚的生活产品及零售体验。凭借线上+线下的全方位IP商业联动，品源文华斩获全球授权业大奖、亚洲授权业大奖、中国授权业大奖、中国授权金星奖以及广告营销行业等重量级奖项。

 

MU ART SPACE是由品源文华和物兮物呈献的多元艺术空间，位于徐汇万科广场C2栋2楼，汇聚全球博物文化资源，通过多感官交互和沉浸式新媒体艺术重塑传统博物馆观展体验，旨在拓宽线下艺术场景的创新边界，倾力打造上海文化社交新地标。