动画界不可企及的高山：“宫崎骏与吉卜力的世界 动画艺术展”开幕
“宫崎骏与吉卜力的世界---动画艺术展”，于6月11日下午在今日美术馆举办开幕仪式。展览在12日正式向公众开放，并将持续到10月10日，在121天的展期内为大家带来一场丰富的动画艺术盛典。
吉卜力“三驾马车”之一 铃木敏夫 VCR致辞
宫崎骏在动画界的地位是无法被替代的。提到日本动画，不得不说的就是手冢治虫和宫崎骏，这两个人恰好可以被划分到“The Great Old Ones”，然而手冢治虫和宫崎骏之间的关系却也是动画历史上一个非常重要的转折点。
手冢治虫和宫崎骏都来自东映——也就是东京映画的动画制作部门。和现在成为国家代表的动漫不同，当时的日本并没有所谓“动漫”的概念，人们对于动画的认识还停留在动画是给小孩子看的那个年代，认为美国迪士尼那样的动画才是动画该有的样子。手冢治虫在做动画之前本就是著名的漫画家，他的《阿童木》《多罗罗》等漫画都是当时孩子们喜欢的经典，进入东映之后，手冢治虫开始将自己的漫画改编成漫画。但是手冢治虫所做的动画都是在电视上播的，电视台需要考虑收视率和成本问题，于是手冢开启了著名的“手冢模式”，将每一集的成本不断压缩，一秒甚至被他压缩到8帧甚至以下。这种动画制作的模式一直沿用至今，成为最主流的制作模式，但是也导致了动画从业人员薪资低下的状况，动画成为文化工业的一部分。
“宫崎骏与吉卜力的世界”展览现场
当手冢治虫去世的时候，宫崎骏却说，手冢的主张都是错的。他将动画看成真正的艺术，认为需要不计成本的去制作——我们看到的宫崎骏以及吉卜力的动画都是所谓“全动画制作”，也就是在帧数上不再偷懒，一秒25帧全部手画。这种模式被称为“大川博—吉卜力模式”。这种制作模式虽然并不是主流，但是也被继承下来，成为制作长篇动画的标准。
吉卜力工作流程介绍
吉卜力工作室“三驾马车”——宫崎骏、铃木敏夫、高畑勋
可以说，宫崎骏才是真正开启了日本动漫的人物，不论是经典的《千与千寻》，还是《龙猫》等等，我们都能看到其中强烈的日本元素，它们不仅仅是作为动画被人记住，而是作为“电影”被大家喜欢。
《千与千寻》原画
《哈尔的移动城堡》原稿
宫崎骏和以他为核心的吉卜力工作室把“匠人”精神做到了极致，和业界著名的JC Staff、骨头社等等大型动画制作公司相比，吉卜力更像是一个小作坊，不计成本，将每一帧都做到极致。巧合的是，当“宫崎勤”事件发生的时候，正是宫崎骏的徒弟庵野秀明以一部《新世纪福音战士》拯救了整个业界。包括之后制作出《攻壳机动队》的押井守也是从吉卜力工作室走出来的。尽管这两位拯救业界的人全都走到了“吉卜力模式”的反面，但是宫崎骏和吉卜力工作室对整个日本动画界的影响不言而喻。
《魔女宅急便》赛璐璐原稿
这也是这次展览很值得看的原因。宫崎骏电影的原画都是以极其认真的态度一笔一笔画出来的，观看经典作品的原画本身就很能让人愉悦，而这次的展览更带来了许多大型布景，能让观众真正进入吉卜力梦幻的世界。
宫崎骏与吉卜力的世界立体造物
除此之外，这次展览还能看到一些看上去不那么“吉卜力”的作品，得益于这次展览的完整性，有很多充满趣味的展品等着观众去探索。比如《地海战记》，尽管这是宫崎骏的儿子宫崎吾郎的作品，但是巨龙竟然能出现在吉卜力工作室的作品中还是很让人耳目一新，让人忍不住联想吉卜力工作室和怪物猎人之间有什么别样的关系。
《地海战记》原稿
此次展览将持续到10月10日。
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