艾米李刘云个展，清风掠过，“云”飞扬
我喜欢山，有几次看山的经历让我明白了“风景如画和画如风景”字面之下的真正意境。因为一位故人的原因，对岳阳一直充满想象，直到一次途径岳阳，才算领略这块钟灵毓秀的南方山地。而再次领略到这样的氤氲山水之景，是在艾米李画廊艺术家刘云的个展“清风掠过”，巧的是，刘云作品中的山水，很多确实来自于他的故乡岳阳。
艾米李画廊刘云个展“清风掠过”展览现场
艺术家 刘云
11月3日，艺术家刘云个展“清风掠过”在艾米李画廊开幕，是刘云同艾米李合作的首次个展，但并不是刘云在北京的首次个展，正是在2017年于中国美术馆个展“灵山秀水”上，李颖看到刘云的作品，促成了两人开始合作的契机。而此次展出的，也是艺术家刘云自中国美术馆个展之后的新作。
《青山翠色之三》 95×60cm 纸本设色 2018
《松风悠扬之十三》 97×60cm 纸本设色 2018
虽然加在艺术家刘云名字前的称呼，已经有中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副会长、湖南省画院院长、湖南省文学艺术界联合会副主席等很多重要职位，但这依然是我第一次看到刘云的作品，原因当然在于他的作品并不在所谓“当代艺术”观察范围，更多是以“新山水画”为人所知。
展览现场
《松风悠扬之十一》 88×233cm 纸本设色 2018
但观看刘云的山水创作，却又有着清新隽永的当代气息。不同于传统中国画，刘云对颜色运用有着独特的手法，青色、石青、石绿与厚重的墨色相衬，大面积多层次晕染，并以几何色块排列的方式来表现天地山水。而在整体统一的色调基础上，用线连接不同色块，在平面静止的风景中带来身临其境的氛围。藏在黑色的团簇山林中的留白也为画面增添了更加丰富的视觉元素。
展览现场
《松枝摇曳碧水痕之十》 122×116cm 纸本设色 2018
这得益于艺术家早年油画创作的背景。刘云毕业于湖南师大美术系，最早以油画为媒介进行创作，他以西画的方式表达中国画的内涵。在1986年中国美术馆举办的“湖南青年美术家集群展”中，还是油画家的刘云作品《月魂》便受到了吴冠中、周思聪、黄永玉等老前辈的盛赞，静穆的画面、忧郁的情绪、和那来自精神世界中的光华，为29岁的他赢得了“湖畔诗人”的美誉。在转向水墨画创作之后，刘云将西画创作中的现代文化立场带入水墨创作中，再次以水墨语言重新解读和表现中国古代传统文化中“自然至上”的观念。
展览现场
在批评家邹跃进看来，“刘云对水墨艺术的推进表现在两个方面：一是在把墨作为一种色彩来对待方面达到了极致，在让墨，特别是在让重墨本身在作品中最大限度地发挥色彩的作用方面，刘云无疑走到了水墨山水这一画种所能允许的极限。第二是在平面空间的构成上，刘云也比在他之前的水墨艺术往前走了一大步。满幅的直构图，并不是为了展示传统山水所崇尚的高远和深远的错觉感，而是用黑白两色对山、水、雾和天空进行分割，以创造一种几何化、平面化的构成形式。与此同时，刘云对平面空间和黑白对比的强化，也并非是为了创造一种符合西方现代主义形式的样式，而是借用现代构成的方法，打破以往山水画中固有的远景、中景和近景的透视关系，摒弃“三远”的既有成规，目的是建构一种更具视觉冲击力的山水形象。”
作品细节
在展览现场，国家画院院委李宝林在展览现场接受记者采访时更是以林风眠在也似乎创作中的革新来同刘云的山水画做比较，在他看来，中国传统绘画如何在当下焕发新的生命力，正是在于能顾创作出打动当下人的视觉表达，刘云的创作不失为一种成功的尝试。
艺术家刘云、国家画院院委李宝林、艾米李画廊负责人李颖
展览将持续至12月10日。
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