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10月15日，艺术家马思博个展“栖息地”在位于草场地艺术区的德萨画廊开幕，展出了艺术家近一年来创作的绘画作品12件。

1979年生于天津的马思博，现在中国学习油画，随后赴法国四年研习艺术。他先后在法国和比利时等举办个展，也参加过如香港巴塞尔等亚洲几个重要的艺术博览会，但此次德萨画廊的“栖息地”确是艺术家在国内的首次个展。

在马思博的画面中，随处可见大面积的色块和对光影的强调，模糊的边界和色彩的叠加，都会让我们联想到罗斯科的色域绘画。而艺术家谈到自己的创作经历，却确实受到了罗斯科的大量影响，不同的是，罗斯科更加强调色彩在二维平面的情绪表达，而马思博则更强调色彩形成的光影构建的空间感。就如同空间中两张3米高、3米宽的作品近乎能使观者产生身临其境的感受，而在迷幻的空间和色彩中产生若梦似幻的超现实氛围。

色彩构建的光影是马思博切入绘画的关键点，在这批作品之前，艺术家的创作以纯抽象为主。在艺术家看来：“现实中是有光才可视物，但画画的时候是相反的，你先看到可视的无题，然后会去寻找他所包含的光影，所以绘画中的光是非常抽象的。”所以在这一批作品中，艺术家从过往的灰色调走出来，开始注重色彩关系之间的表达，重边缘的变化、暗影的饱和度、光源的冷色和影子暖色的对比和强调……

回国以后的马思博，在完全抽象画面中开始寻找更加个人的内容，于是为光影空间加入了生活中的“现实”元素，城市的高架、斑马线、路灯……把我们拉入了现实的空间，但在如此贴近生活的空间中，并没有人的存在，安静的氛围顿时充满了舞台剧般的诡异和荒诞。而在最近的作品中，马思博又为这些极简的、透露着工业气息的城市空间布置了如鹤、鹿、森林、水塘如此的自然环境，让人不由的联想到哪些被拜访在展示柜中的动物标本，而实际上，这些自然元素在艺术家创中，也的确来自于动物标本。而这时，在角落和画面边缘，那一则模糊或荧光的色彩的存在，又暗示着观众跳出画面。进入光之间，就如同进入另一层世界，这让已经沉浸在并无生活气息的熟悉空间中观者的情绪顿时向更多的方向延展，甚至可以想象一场充满血腥暴力和冲突的关于生命的搏杀，而最终，这一切只是以这种看似安静的方式被展现在这里。而这一刻，对于艺术家来说，色彩和光影再次回到了罗斯科：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的……”。

展览将持续至11月27日。