在绘画中做减法 李大治作品的反聚焦美学
7月24日下午三点，北京闷热的天气似乎在酝酿着另一场暴雨，而在位于雍和家园的aye画廊里，李大治个展如期开幕。
展览现场
李大治在展览现场
展览共展出了李大治近20件油画作品，其中大部分为2015年的新作，这是他自2013年以来，在aye画廊举办的第二次个展。李大治表示，自己并不属于十分高产艺术家，画画是需要有自己的一种思考和状态在里面。他在创作中很重视作品的边缘线，这在他很多画作中都有体现，但他却不赞同过于刻意地去讲究。
他的《黄色水滴》，从2015年画到2016年
李大治作品《无色水滴》中“边缘线”
李大治作品《人像》中“边缘线”
进入画廊，就可以看到一幅巨大的《珍珠》，这也是他作品中最常见的主题：日常之物。他作品所绘的题材，或是一根蜡烛，或是一管颜料，或是一只骰子。但他既没有将其抽象成一条线段，也没有如实地照搬这些物品的真实状态，而是用淡色颜料画出了物体的模糊轮廓。
正如评论家海恩兹-诺尔波特∙约克斯所说：“这种淡笔绘画充分发掘出了不经意事物中的意味深长，并因此引发人的强烈思考。它将我们的感知引导到可见之物在细腻处熠熠生辉的模糊边缘。这种反聚焦美学带有一种灵性意味。”
《珍珠》 135×270cm 布面油画 2014
《骰子》 130×170cm 布面油画 2015
《红书》 180×180cm 布面油画 2015
在巨幅《珍珠》展厅的背面，展示了李大治两幅叫《漫步》的小尺寸作品，这似乎有些有意为之地在作品中将日常物品放大，而将生活的场景缩小。李大治说，没有刻意去讲究这些，创作的时候其实是一种很随意的状态。
《漫步》 30.5×20.5cm 布面油画 2015
尽管李大治的作品用笔极其简单，又透露着一种散淡的朦胧感，但它们无疑仍是具象写实的。“我喜欢做减法，无论是在作品中还是在生活中。”李大治说。
展览将持续至9月18日。
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