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4月4日，凯德晶品购物中心一层多了间“黑店”。没有落地玻璃阻隔，扮相亲切的它，凭借酷似商铺的外表，诱惑着无知的观众与当代艺术发生关系。还好醒目的红色大标“CCA国际当代艺术中心”拍醒了观众——当中陈列的物品正构成一场艺术展。与智先画廊合作，CCA带来了首展“关于物质的修辞性”，呈现艺术家吴鼎、Pavel Kiselev、任芷田、Oliver Haidutschek、萧萧、陈秀炜、Jason Mena，以及智先画廊负责人、艺术团体Garcia Frankowski的作品。

至于为何会在购物中心开设非盈利空间，曾在草场地C空间有过工作经历的，CCA负责人钱燕君十分直接地说，就是为了让艺术拥抱大众。在她看来，前往草场地、798艺术区的观众，多是有计划的。他们或为某个艺术家和画廊、或为捧个场和卖个面、或为北京之旅画个圈。远离寻常之地，将艺术空间搬入购物中心，钱燕君表示，每天极大的人流量令当代艺术的传播更加有效。“虽然不是人人都感兴趣，至少他们对当代艺术有了大概的了解。”不局限于艺术，CCA会涉及设计、科技等领域，与艺术产生出不同的火花。

正对着中心内的地铁出口处，空间耀眼的LOGO时不时诱导观众说出“这里有展览看”的话语。简单的装修加上无门的设计，展览空间带来的一般性压力消失，“进入”变得毫不费力。加上购物中心营造的氛围，艺术与观众的关系被拉近了。现场，地上的一排黑色木条遭殃了，被观众忽视，多了些脚印。这似乎是艺术融入大众最为直接的呈现方式。当然，艺术家还是无法忍受作品不洁的外观，弯下身子擦干净。原本静止的装置，在踩踏与擦拭之间，似乎成为了一个行为表演。作品没有标签，钱燕君说，是因为艺术家不想破坏作品呈现的感觉。不受标题的约束，观众可以自由遐想它们的身份。

有着建筑师身份，艺术团体Garcia Frankowski的作品结构感十分强烈。黑白两个色块，最初处于同一布面。随后，各有归属的它们，在关系暧昧不清的情况下，被针线缝合。若不近看，难以察觉到其中的缝隙。当关系进一步疏远，白色消失在空间之中，仅留下了黑色的画布。展览现场，一件绢本绘画十分低调，若不是空间负责人告知，我绝对不会猜到，其黝黑的外表是由汽车尾气的灰尘造成的。

合作伙伴智先画廊于2014年1月正式开幕，其负责人为艺术团体Garcia Frankowski——由波多黎各艺术家、作家、理论家Cruz Garcia （圣胡安, 1983）与法国艺术家、建筑师、诗人、理论家Nathalie Frankowski（邓迪, 1985）组成。谈及创办初衷，他们表示，希望创造一个挑战画廊模式的空间。“它是非常开放的，并具有国际性的。当然不止于艺术，思想家、作家等可以推动当代艺术发展的人都可以在这进行互动。”智先画廊位于北京东城区的东旺胡同内。Garcia Frankowski认为画廊的选址是很实际的。在更为常规的城市中，Garcia Frankowski希望创造出一些东西，让艺术拥抱不同类型的观众。“虽然往来其中的人群并不是刻意来观看艺术的，但是他们会在这逗留一会，看看是什么。”虽然远离798艺术区，但智先画廊会把不同地区的艺术家，如宋庄、费家村、黑桥等地的，聚集在一起，以不同的方式进行互动。至于选择艺术家的标准，Cruz Garcia表示，要富有挑战精神，会对自己目前所做的事情产生质疑。他们可以是非常年轻的在校生，也可以是非常年长的。

智先画廊强调“关系”。“我们会到不同的地方，寻找更多的可能。因为在不同的环境中的艺术，会产生不同的效果。如在CCA的展览一样，作为一次实验，它在询问如何让中国的中产阶级与艺术发生关联。这是十分具有互动性的，不仅影响了观众，也给艺术家带来了一些挑战。他们要思考如何在这样的环境中创作出合适的作品。”

作为非盈利空间，Garcia Frankowski会寻找不同的方式支撑画廊。“如果有人愿意支持我们的想法、作品，他们会对我们提供经济上的资助。另一种方式是，作为艺术家的我们，自己投入资金。” 他们强调空间的独立性，“在不受金钱影响之后，你可以自由的策划。可以呈现一些可销售的，也可以呈现一些不赚钱的。作品的价值，是作为艺术的存在。”11日，智先画廊会带来夏彦国的项目。“一个月内，参与其中的每位艺术家都会有精彩的展览。我们强调关系，通过不同的艺术形式，使艺术家与艺术、艺术与公众之间互动起来。”