商场多了个艺术空间 CCA首展呈现“关于物质的修辞性”

作者:王丹艺 2015年4月5日 2618 次阅读 资讯展览
凯德晶品 购物中心内的艺术空间
凯德晶品 购物中心内的艺术空间
4月4日,凯德晶品购物中心一层多了间“黑店”。没有落地玻璃阻隔,扮相亲切的它,凭借酷似商铺的外表,诱惑着无知的观众与当代艺术发生关系。还好醒目的红色大标“CCA国际当代艺术中心”拍醒了观众——当中陈列的物品正构成一场艺术展。与智先画廊合作,CCA带来了首展“关于物质的修辞性”,呈现艺术家吴鼎、Pavel Kiselev、任芷田、Oliver Haidutschek、萧萧、陈秀炜、Jason Mena,以及智先画廊负责人、艺术团体Garcia Frankowski的作品。
“关于物质的修辞性”展览现场
“关于物质的修辞性”展览现场
至于为何会在购物中心开设非盈利空间,曾在草场地C空间有过工作经历的,CCA负责人钱燕君十分直接地说,就是为了让艺术拥抱大众。在她看来,前往草场地、798艺术区的观众,多是有计划的。他们或为某个艺术家和画廊、或为捧个场和卖个面、或为北京之旅画个圈。远离寻常之地,将艺术空间搬入购物中心,钱燕君表示,每天极大的人流量令当代艺术的传播更加有效。“虽然不是人人都感兴趣,至少他们对当代艺术有了大概的了解。”不局限于艺术,CCA会涉及设计、科技等领域,与艺术产生出不同的火花。
“关于物质的修辞性”展览现场
“关于物质的修辞性”展览现场
正对着中心内的地铁出口处,空间耀眼的LOGO时不时诱导观众说出“这里有展览看”的话语。简单的装修加上无门的设计,展览空间带来的一般性压力消失,“进入”变得毫不费力。加上购物中心营造的氛围,艺术与观众的关系被拉近了。现场,地上的一排黑色木条遭殃了,被观众忽视,多了些脚印。这似乎是艺术融入大众最为直接的呈现方式。当然,艺术家还是无法忍受作品不洁的外观,弯下身子擦干净。原本静止的装置,在踩踏与擦拭之间,似乎成为了一个行为表演。作品没有标签,钱燕君说,是因为艺术家不想破坏作品呈现的感觉。不受标题的约束,观众可以自由遐想它们的身份。
各有归属的它们,在关系暧昧不清的情况下,被针线缝合
各有归属的它们,在关系暧昧不清的情况下,被针线缝合
有着建筑师身份,艺术团体Garcia Frankowski的作品结构感十分强烈。黑白两个色块,最初处于同一布面。随后,各有归属的它们,在关系暧昧不清的情况下,被针线缝合。若不近看,难以察觉到其中的缝隙。当关系进一步疏远,白色消失在空间之中,仅留下了黑色的画布。展览现场,一件绢本绘画十分低调,若不是空间负责人告知,我绝对不会猜到,其黝黑的外表是由汽车尾气的灰尘造成的。
作品局部
作品局部
合作伙伴智先画廊于2014年1月正式开幕,其负责人为艺术团体Garcia Frankowski——由波多黎各艺术家、作家、理论家Cruz Garcia (圣胡安, 1983)与法国艺术家、建筑师、诗人、理论家Nathalie Frankowski(邓迪, 1985)组成。谈及创办初衷,他们表示,希望创造一个挑战画廊模式的空间。“它是非常开放的,并具有国际性的。当然不止于艺术,思想家、作家等可以推动当代艺术发展的人都可以在这进行互动。”智先画廊位于北京东城区的东旺胡同内。Garcia Frankowski认为画廊的选址是很实际的。在更为常规的城市中,Garcia Frankowski希望创造出一些东西,让艺术拥抱不同类型的观众。“虽然往来其中的人群并不是刻意来观看艺术的,但是他们会在这逗留一会,看看是什么。”虽然远离798艺术区,但智先画廊会把不同地区的艺术家,如宋庄、费家村、黑桥等地的,聚集在一起,以不同的方式进行互动。至于选择艺术家的标准,Cruz Garcia表示,要富有挑战精神,会对自己目前所做的事情产生质疑。他们可以是非常年轻的在校生,也可以是非常年长的。
“关于物质的修辞性”展览现场
“关于物质的修辞性”展览现场
智先画廊强调“关系”。“我们会到不同的地方,寻找更多的可能。因为在不同的环境中的艺术,会产生不同的效果。如在CCA的展览一样,作为一次实验,它在询问如何让中国的中产阶级与艺术发生关联。这是十分具有互动性的,不仅影响了观众,也给艺术家带来了一些挑战。他们要思考如何在这样的环境中创作出合适的作品。”
“关于物质的修辞性”展出的作品
“关于物质的修辞性”展出的作品
作为非盈利空间,Garcia Frankowski会寻找不同的方式支撑画廊。“如果有人愿意支持我们的想法、作品,他们会对我们提供经济上的资助。另一种方式是,作为艺术家的我们,自己投入资金。” 他们强调空间的独立性,“在不受金钱影响之后,你可以自由的策划。可以呈现一些可销售的,也可以呈现一些不赚钱的。作品的价值,是作为艺术的存在。”11日,智先画廊会带来夏彦国的项目。“一个月内,参与其中的每位艺术家都会有精彩的展览。我们强调关系,通过不同的艺术形式,使艺术家与艺术、艺术与公众之间互动起来。”

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)