非凡仕艺术新年首展，四位女性艺术家的肆意对话
小寒前夕，北京的天气氤氲着新年的第一场雪。1月5日下午，“肆意—陈卉、陈曦、章燕紫、吴笛笛作品展”赶在大雪降临前在非凡仕艺术开幕。
“肆意—陈卉、陈曦、章燕紫、吴笛笛作品展”非凡仕艺术展览现场
左起：非凡仕艺术家创始人樊荣、艺术家陈卉、陈曦、批评家栗宪庭、艺术家吴笛笛、非凡仕艺术创始人郜笛斐、批评家廖文
左起：艺术北京创始人董梦阳、非凡仕艺术创始人之一郜笛斐、艺术家夏小万、艺术家陈卉、艺术家陈文骥、艺术家刘溢
展览呈现的四位艺术家，风格不尽相同且各具代表性，在同一空间内肆意展现个人风格的同时，也产生某种对话与碰撞。
陈卉的油画借由肖像的方式捕捉今天中国人的形象气质，彰显水人群心理状态。这系列作品开始于2014年，陈卉选择自己身边熟悉的人作为表达对象。然而她并为试图去再现人物本身，而是通过简单的肖像引申出一个未知的世界。
仔细凝视着她笔下的肖像面孔，并不符合传统意义上的审美。但通过描绘皮肤的伤痛感表达出人的内心的伤痛和社会的伤痛，这也许是她对审美的重新定义。
陈卉作品展览现场
陈卉《一个叫作永恒的男人》之一 120×100cm 布面油画 2017
陈卉《一个叫作永恒的男人》之二 120×100cm 布面油画 2017
陈曦的“兔子”不同观众有着不同程度的了解。她从文学作品厄普代克《兔子三部曲》和博伊斯著名行为艺术作品《如何向死去的解释所发生的》得到灵感，让一只兔子出现在其画面中作为符号，串联起个体的情感、思考，表达对这个现实世界的反思与警示。
陈曦常常从兔子的生存危机中联想到人，联想到人类中的弱势群体和个体。她以自己的方式给出了对超现实的理解，以及对人真实生活中的相似的，重复的，却无目的一个尝试性的回答。
陈曦作品展览现场
陈曦《游戏-黑兔与白熊》180×240cm 布面丙烯 2015
如果没有仔细观察过章燕紫的作品，很容易忽视那些纸面上的水彩色块背后的指涉。那些围绕着“胶囊”“止痛贴”“处方”等医学主题的作品，呈现了她对艺术与生命关系的思考，极具女性的细腻情感，同时又将水墨艺术语言延伸至对文化、社会状态的思考。
此次在非凡仕艺术的展览中呈现的新作品《荷尔蒙》系列，延续了她一直以来对于生命与世界连接的关注，以及多年来以水墨及丰富多样的艺术语言表达“生命与治愈”的主题。
章燕紫作品展览现场
章燕紫《荷尔蒙之二》122×124cm 纸上水墨设色 2019
章燕紫《奋进之一》80×80cm 综合材料 2019
吴笛笛是常以植物为创作对象的艺术家，草、藤蔓、树木、苔藓、竹子等等都是她的作品中的题材。那些看似工笔画的作品，细看来是她打了四五十遍丙烯底子的布面作品，最终呈现出一种类似宣纸或汝瓷的质感，这两者恰恰是中国抽象审美“质”的所在。
她的竹子让人印象深刻。画面中原有的自然性的事物图像发生了观念性的扭曲，竹子首尾衔接，循环生长。带有某种超现实的意味，不过并非西方哲学中的悖论，而是始终带有“东方的”“传统的”的意境。在她那里天、地、人是合一的，物和人之间有相互参考，人在物上有所投射，作品与天地自然产生着交互关系。
左墙为吴笛笛作品展览现场
吴笛笛《∞》140×200cm 布面油画 2019
展览将持续至2020年2月29日。
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