Hi艺术

4月26日，徐弘和秦艾“刹那”双个展在今日美术馆3号馆盛装开幕。此次展览集结凤凰出版传媒集团、北京今日美术馆、平艺术空间联合主办的展览无处不彰显着以细节为出发点的初衷。不管是展览前的策划、作品的选择、布展等，都极尽所能。从创作上讲，徐弘的作品，线条是非常重要的欣赏线索，而在秦艾的工笔画中，这样的细节同样值得深入品味。

开幕式的部分，还包括放映一讲述徐弘和秦艾的创作短片。短片的基调一如两位艺术家的作品面貌，融为一体，而绘画的很多细节，也同样在短片中得到回应，如派对后的落荒、离别后的窗台等，更重要的一点是，贯穿始终的对时间的深深的述说——恐惧、怀疑、无奈。相比于时间。秦艾说，艺术才是她能把握的东西，而宁静、灰度、凝视、镜像等因素，则是我们能在秦艾的作品中把握的；徐弘试图以细节靠近真实的生活，与秦艾的作品似乎形成某种的对话。

据主办方介绍，展厅被发挥到它的极致，而在其中无障碍浏览的时候，却瞬时对此话表示了怀疑。然而，当某种“障碍”在作品中出现的时候，所谓“发挥到极致”或许代表了一种对绘画欲说空间的释放和让步，使得有足够的空间存放诸多绘画的细致入微的笔触。徐弘作品中的线条和类似墨晕的效果，很容易让人联想到中国传统的绘画效果，在构图以及布局上并未出现多少新颖之处，但其都市化、油画的处理，还是让它的审美在当代语境中得以适应。如他的作品《墙》，山体的构图在传统山水画中几乎不可能出现，至少说，很难出现，而几株古松却坦然自若的出现，并以足够的视觉空间补充画面的生气。从内涵上看，徐弘的作品，不管是采取当下现实生活题材，还是借助过去的某种图式，其最重要的红线——传统，依旧贯穿始终。从这方面看，与以传统为开拓之地的秦艾作品相比，似乎存在某种相似的文化层面；我们甚至可以如此设想，徐弘对传统的思考与实践，是否与秦艾在这方面的坚持和创新有一定的关系？倘若对徐弘前后期作品的比较上，我们可以对此疑问更加肯定。

作为伉俪，秦艾和徐弘的在一起，包括画展、画风以及话语，都成为不可追问的陷阱。为避免此，隔离式的欣赏或许更加客观。秦艾的作品以新工笔为大家所熟知，画面中无不体现了女性知性美的平静、温和，但倘若就此罢休，我们可能别无所获。她的作品充满了自我凝视、自我欣赏的企图与无奈，空间的人为设置，为其他生命的存在预设了场景。无疑，这成为艺术家本人的剧场，演绎的替身包括各种动物。它们或回望凝视、或面对仿佛不存在的自身，抑或退到没有后路却时刻被观看的盒子中，这恰似舞台的聚焦，不同的是，它们面对的是未知的目光，也是未知的妥协。如果从非要从“新”角度欣赏她的工笔画，那会只是在与旧的简单相比；或者，我们并不能确认价值一定是通过“新”的呐喊方才凸显；在这里，新的内涵，应该从对立的困境中走向自我述说的视野，至少应该放开捆绑式的解读。