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佩斯北京最近几年的年终档都在陆续推出“北京之声”年度展览，“我的伙伴”群展作为本系列的第四期于12月10日下午拉开帷幕，展览持续到明年2月28日。

展览包括十位艺术家，刘野和萧昱、隋建国和李子勋、宋冬和胡晓媛、韦启美和仇晓飞、张晓刚和陈蔚。艺术家的名字我并没有一个个列出来、以顿号标明，这也正是展览有意思的地方，这样“合并同类项”正是基于他们之间的“伙伴”关系。不同于西方，中国艺术家之间的关系很微妙：这五组艺术家，有的关系是师承，比如张晓刚和陈蔚，有的是艺术上直接的影响与被影响，比如宋冬和胡晓媛。更深一层的“伙伴”关系则体现在作品之间，布展方式采取的是两组“伙伴”作品被并置于一个独立空间，或者在同一空间中“面对面”，以形成“小伙伴”之间的对话。需要特别提示的是，是否有艺术家新作、展示作品本身的意义，这些问题似乎并未被赋予过多关注和预设，重要的是这种有趣的一一对应关系。

同为雕塑，朴素的手捏触感与华丽的高科技形成对照：隋建国的作品均采用纯人工形式创作，捏塑了没有人物形象的雕塑以及挥舞胳膊作于纸面的抽象实验绘画，艺术家意在记录创作过程及其痕迹，甚至戏称自己那是在干活儿；李子勋创错的机械力学原理的动态雕塑，木头抛光打磨做成锐利感觉很强的形状、呈现出逼真的金属效果，并配以电子装置，充满科技感与未来感，飞行器、变形金刚或者外星生物是现场观众的不同解读。这也似乎也是过程与结果、内容与形式、当下与未来的对话。张晓刚四件新的小尺寸纸上作品，画得很轻松；他指定了学生陈蔚来与他做一个对应，陈蔚的一整套作品是6件装置作品，《一支难以忘怀的歌》采用小时候的黑白照片、过往时代的报纸、红色的《毛主席选集》、手工刻美术纸等来重现儿童时期的记忆。画面中同样有“书”是一种巧合，但这种重视个人成长印记及情感记忆的特质与张晓刚的作品重合。宋冬的作品具有很禅的概念，他去印度面壁是只是单纯地为了艺术；胡晓媛的作品是在覆薄布的木板上铅笔手绘出木头的纹路，这种融入意识的偶发性是这两件作品的共性。萧昱作品《梦想撞击》表达的是人向梦想奋不顾身撞击的瞬间、临界点的状态；这与刘野两件小的新作“书”一样，都表现为一种近态的关系。与其说仇晓飞选择了已过世的艺术家韦启美来做“伙伴”，不如说他希望自己未来的创作可以涉及更多方面，而不仅仅是平面绘画，就像韦启美的艺术类型多元。仇晓飞带来的是一件灯影绘画与灯影装置作品《灯绳影线》，依然延续他对于绘画本体的思考，韦启美的三件黑白小作品是画廊向学术机构借展而来，并没有刻意去选择某种题材或者类型。

此外，岳敏君、冯博一、王晓松三位嘉宾将于12月14日下午两点在佩斯北京进行一场对谈，内容是关于上个月在澳门艺术博物馆举办的岳敏君个展。