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当人们欣赏习惯了传统架上绘画、雕塑、影像、行为、装置等艺术形式，审美疲劳自会产生，程度不同，如若在一件作品中融汇以上众多形式并在视觉中嵌入声音、空间设计等元素，会是何等面貌？6月14日下午成都A4当代艺术中心便带来了一场名为“声场与视域”的国际声音装置展，这是在国内首次系统介绍国际顶尖水平声音装置艺术的展览。本展览也是中法建交五十周年的活动之一，获得法中建交五十周年赞助委员会资助。

本展览的制作合作方来自法国里昂国立音乐创作中心，并由该中心James Giroudon先生担任策展人。据A4当代艺术中心展览学术部策展人李杰介绍，A4当代艺术中心一直关注新媒体艺术领域，法国里昂国立音乐创作中心对于声音艺术的学术坚守及态度是其选择进行合作的主要原因。

中国美术馆近期举办的国际新媒体艺术三年展与本次展览作品在特征上颇类似，问及李杰多元媒介综合参与构成一件作品是否已形成该领域的发展趋势，“不是趋势，已经是既成事实了”是他的回答。新媒体艺术的发展已介入寻常大众生活，比如智能手机的人机互动，当代艺术也不能仅局限于视觉领域本身或者传统的架上绘画等常规形式，新媒体艺术的发展是对生活的佐证。同时他认为可借由本次展览为国内的新媒体艺术发展带来更多可能性，“软件工程师、艺术家可以交流并触发新的思考”。

本次展览筹备时间近两年，声音装置艺术存在于特定空间，每件作品对空间及技术性的要求也存在差异，为了使作品呈现最佳展示效果，A4当代艺术中心对空间专门进行了精细改造，包括展厅的隔音处理、灯光、音效及声音采集方面等，展览的技术团队对技术设备、程序及作品布置也在反复调试。每件作品在此都并非封闭而静止，也不再单纯阐释某种观念，而是邀请参观者一起互动对作品进行再创造，观者各自的知识背景、性格特征迥异，对作品的认知与感悟自然不同，感官之外，对于内心及思维的启示也是极其重要的，李杰认为这一点也是举办该展览的初衷。

在A4当代艺术中心三层空间展出了11件作品，其中9件装置，作品来自设计师、作曲家、舞蹈家、电影导演等，参展艺术家多元，作品本身的跨界也非常明显，科技感十足。所有作品是法国里昂当代艺术中心根据A4当代艺术中心的空间量身创作。作品均以声音为核心，音乐为画面及主线，音乐在空间中移动而存在，或立体，或线性，具有不同形状，策展人James认为声音不仅可以听，同样可以看见，以声音的方式存在于空间的广度中，凭靠听觉、触觉及视觉，观众可在空间中感受作品，完成极具个人化的艺术体验。 

作品的选择涵盖上世纪五、六十年代至今的声音作品，包括具体声音创始人Pierre Schaeffer的三件文献性作品。区别于常规架上绘画或三维作品，声音装置作品强调现场参与感，展厅的光线大多昏暗，电子设备很难拍摄出完美的照片。《声音立方体》的展厅变身录音室，馆方重新做了天花板，麦克放置于屋顶顶部采集展厅内观众与作品互动时发出的声音，整个空间如同一个魔方世界，漆黑的展厅中立体的屏幕各个平面随着场内观众发出声音的强度变换出不同颜色、屏幕上元素的疏密度也相应变化。《建筑声音》是本次展览中唯一一位女艺术家的作品，它与当地历史及生活方式有关，观众在现场可听CD，也可以欣赏青铜材质及以木棍为材料制作的乐器实物。而《玻璃房子》则像一个预言，一百年前的电影剧本便已构想出当下尖锐、冷漠又震撼的建筑物，建筑充满未来感。同样是漆黑的空间，当观众用手触摸《独块巨石》作品表面，它将从黑暗中生长而出，排列有序的白色亮光区域浮现于屏幕，这便是观众亲身演奏乐器的参与感。三楼展厅的《此时此地》汇聚了最多的参与者，作品来源于1957年创作的玻璃乐器，音乐的高低频、玻璃这一介质的反射面及其与墙体的角度是该作品的玄妙所在，古老的音乐符号以金箔的形式书写于玻璃表面，多呈曼陀罗的图案，并辅以乐谱邀请观众参与演唱，而球体玻璃容器的声音向上升腾，在同一空间奏响为完美和声。《卷心菜沙拉》名字与作品并无关联，它是艺术家通过镜子拍摄自己连续7小时演奏并演唱的一件作品。《FOM1》是一件偏哲学思考的作品，作品在传达“有人才有风景”。一楼展厅以极简主义舞蹈为素材的作品《俯拍》投影在松软的沙土上，这是小朋友的最爱。

接下来A4当代艺术中心的展览项目安排包括，秋季驻留艺术家的项目，届时将展出一位纽约艺术家的影像作品；已开展三年的青年艺术家实验季项目；以及艺术家十年创作回顾性质的个案研究展览，对于个案艺术家的选择，李杰介绍或是在某个艺术领域卓有建树，或在艺术史上被低估、从未被系统梳理过。

本展览由成都万华集团赞助，本展的开幕也拉开了本年度“麓FUN国际艺术生活节”的序幕，据介绍该艺术节将由30余场活动组成，涵盖整个夏季。