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如果说对这种几个艺术家聚到一起策划展览的模式感到新奇，许是因为此前对这帮艺术家了解得太少。杨振中告诉我:“我们在上海的一帮朋友很多年了，基本上每年都会策划一些展览。通常就是大家一起聊天，聊出一个想法，然后找感兴趣的艺术家一起做。”

9月5日，香格纳画廊H空间开幕的群展“编辑:图片强迫症”即是如此。策展小组由没顶公司、秦思源、TOF(金锋、丁力）、杨振中组成，他们同时也是参展艺术家，此外参与展览的艺术家还包括GUEST、何岸、刘韡、吴山专&英格·斯拉瓦·托斯朵蒂尔、杨福东、张鼎、赵仁辉、周啸虎、朱昱。
在这个展览中，策展小组有意邀请了那些平常不是以摄影（图像）为主要创作手段的艺术家参与其中，将图像作为一种概念，展现他们在面对图像时所采取的态度和方式方法。所以最终展览的结果一如杨振中所描述的，“虽然都是关于图像的，形态却是各种各样的”，既有平面的一些作品，也有装置作品，每个艺术家的形式都不一样，总之，面对“图像”这一概念时，各种各样的想法、各种各样的材质、各种各种的形式出现了。
比如说杨福东带了最新作品《傲慢的世界》，这是一组双屏同步播放的录像作品。与以往不同，此件作品被投影在中国传统纸张——夹宣纸上。录像中的黑白影像与夹宣纸中的自然机理相结合，为他的作品注入了一缕别样的基调，令影像中的人物与环境呈现出一种特殊的怀旧韵味；杨振中的作品《东方红》则主要运用了全彩LED灯系统进行创作，作品由大约300盏小型LED灯泡组成，并随着同步播放的60年代电影主题曲《东方红》的音律不断变换闪烁，这些跳动着的光影就好似一组组生动的画面，在展厅中不断变换组合，演绎着图像编辑的含义；没顶公司的单频录像作品《不断继续》主要由多组片段组成，短小精炼却逸趣横生；此外，张鼎的作品《Golden Boss》中的图像素材均来源于图像编辑系统——Shetchup与Photoshop的素材库，他将这些基于共享的大众图像资源加以整合与编辑，形成了最终色彩明艳却不乏隐忍的、具有神秘色彩和后现代主义形式感的图像编辑作品。
在这样一个强调兴趣和探索的展览中，策展人提出的只是一种概念，然后让艺术家依据自己的理解以各自的方式去表达，而难度或者说挑战的乐趣正在于其中的不确定性。秦思源表示：“因为这是纯试验的，你没有把握这些艺术家们会不会出好作品。假如你让杨福东、刘韡，或者谁，做他们本身创作的那些东西，我们多少能够把握作品的质量和他们的定位，这并不冒险。但这个展览则是请他们做一些他们自己平常不做的一些尝试，我们作为策展人其实是一种冒险，因为我们也不确定展览最终呈现的时候，会不会有新的可能性，或者说新的想法。”
但就艺术创作来讲，每一次或许都是第一次，驾轻就熟可未必是件好事。而在这样一种尝试中，没准还能打开思路，开拓出另外一个创作方向。没顶公司（徐震）就表示：“这次参展的作品，我们会不断地做下去。”