12位艺术家以不同的切入点在开化寺院内及偏殿中以装置、影像及多媒体艺术的方式创作出新的作品。其中尹秀珍的《般若波罗蜜多》和蔡广斌的《透视——三色归一》是与开化寺壁画的对话,尹秀珍在创作一件与观众互动的作品使用壁画所在的外墙与壁画形成一个隔墙的对话,将“般若波罗密多”录音转换成可视波形,用织物做成若干的条状物组成这个波形。悬挂在壁画墙壁的外墙。观众通过抽签的方式,可以选择波形中的一件条状物带回到日常生活中。“般若波罗蜜多”是“智慧到彼岸了”的读音,众人可以分享这个波形,但每人只能得到其中之一,并不是全部。这些分散在各处的波形部分将“般若波罗密多”扩展到空间,将拥有这波形的人连接在一起。蔡广斌是以开化寺壁画中的有代表性的色彩要素,墨、石青、石绿,创作了当代艺术语境下的绘画装置作品。艺术家认为他的作品中的三色为墨、石青、石绿。墨、石青、石绿的三色山文化在远古文化图式或绘画中已经形成符号化的经典标志。作品中的黄土轴是中国文化与地域的结合体。作品陈列在开化寺三大士殿地面中央。四周可走观者,符合中国传统的环境构造心理。三色山是从当代的角度以纯化并赋予图像意义
林岚的作品《嫘石》考究之下,乃是女娲补天时遗留于世,守护天下纺织工坊,为世人暖身避寒,遮羞守礼,造福天下爱美之人。然而人间久经世代翻新,工业科技日新月异,人为思想颠覆无常;对自然物开采过度,贪恋享乐,不务手工。嫘石深感愧对女娲所托,静修于开化寺地藏殿内,帮世人忏悔。望有缘人于门外一窥,得以感化。