势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年

作者:舒元 2020年12月2日 1598 次阅读 资讯展览

12月1日,势象空间展览“基石之路—中国现代艺术展”开幕,由李大钧和冯宇担任策展人,由四个展厅呈现了122件珍贵作品,涵盖中国画、油画、水彩、色粉、工笔重彩、版画、素描速写以及影像等,创作时间自1918年至2009年。展览以期继纪念奠基了中国现代艺术开端的艺术家,归纳整理他们的开创性与贡献,致敬这些对于中国艺术有着重要历史地位的人。

开幕式现场,创始人与各位艺术家家属
开幕式现场,创始人与各位艺术家家属
策展人李大钧、冯宇
策展人李大钧、冯宇
中央美术学院教授于洋和李大钧
中央美术学院教授于洋和李大钧
势象空间创立于2016年,4年来致力于推广那些已经被历史铭记珍视的国宝级艺术家,更珍视敬重那些被历史稍显遗漏的璞玉。2017年,势象空间举办了“光华之路——中国现代艺术展”,展览集中呈现了卫天霖、张光宇、吴大羽、张正宇、丘堤、厐薰琹等12位重要艺术家的作品。“基石之路——中国现代艺术展”正是在“光华之路——中国现代艺术展”基础上的延伸和深入。参展艺术家包括:卫天霖、张光宇、林风眠、吴大羽、蒋兆和、张正宇 、许幸之、宋步云、王式廓、孙宗慰、冯法祀、董希文、祝大年、宗其香、古元、吴冠中、李斛、庄华岳 、韦启美、罗尔纯等中国现代美术史上重要的21位艺术大家。
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
“基石之路”展览现场
“基石之路”展览现场

各位对中国现代艺术开端有卓越贡献的前辈,在空间中呈现不同的面貌和风趣,我们看到每位艺术家的形式卓然不同,他们在那些变化多端的年代,一意孤行,独持己见,试图对中国传统艺术改弦更张。他们深知自身承担的让中国艺术现代化的使命,所以作为老师,作为国家级艺术家,抑或是作为深居简出的隐士,在艺术的迷宫中摸出一条自成一派的出路,引领未来。这里有王式廓临终前还在描摹的真挚素描,有吴大羽看似随意挥洒但在当时完全先锋现在的双面彩绘纸本,有孙宗慰在一年中完成的大量蒙藏人物,线条真挚、颜色鲜艳,有祝大年在中国文人工笔和现代艺术之间的游走与创新,有庄华岳晚年重拾画笔后寥寥数笔中的深情与天分。


势象空间创始人兼本次展览策展人李大钧说:“这些艺术家是中国现代艺术的基石,我们这个展览可以说筹备了一年的时间,如果按照艺术家的脚步,也可以说筹备了100年。我们感谢这些艺术家的突破与坚决的革新,展览中21位艺术家是中国现代艺术的铺路石,他们见证百年社会变迁,也是未来艺术市场中重要的风向标。这些艺术家的面貌多元开放,我们没有侧重,只是致敬。”

势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
“基石之路”展览现场
“基石之路”展览现场
第一展厅(东厅)展出的是张光宇、卫天霖、张正宇以及祝大年四人的作品。张光宇呈现的是本场展览创作年代最早的《仕女》组画(1918年)及在早期完成的一段黑白卡通实验片《敲钟男孩》(1946-1947年)。张光宇是那个时代将艺术纳入人们生活的艺术家,他对于中国动画和出版插画的贡献颇大,是一位真正落地的艺术家。祝大年的绘画颜色自我张扬,线条正确精准,很好的衔接了中国的传统绘画,沿袭唐代绘画的正脉。
祝大年 《碧桃》87×61cm 工笔重彩 1993 
祝大年 《碧桃》87×61cm 工笔重彩 1993 
祝大年 《孔雀》87.5×102cm 工笔重彩 1993
祝大年 《孔雀》87.5×102cm 工笔重彩 1993
(左)张正宇 《太湖之石》 34×33.5cm 纸本水墨设色 1976 

(中)张正宇《墨美》34×35cm 纸本水墨 1976

(右) 张正宇 《山水》38×27.2cm 纸本水墨 1973
(左)张正宇 《太湖之石》 34×33.5cm 纸本水墨设色 1976 
(中)张正宇《墨美》34×35cm 纸本水墨 1976
(右) 张正宇 《山水》38×27.2cm 纸本水墨 1973
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
张光宇 《仕女图》33×14cm 纸本水彩 1918
张光宇 《仕女图》33×14cm 纸本水彩 1918
张光宇 《仕女图》33×14cm 纸本水彩 1918
张光宇 《仕女图》33×14cm 纸本水彩 1918
张光宇《民间情歌》(郎君出门早早回,日出走来日出息;路上残花莫要采,家中牡丹正在开。)32×43cm 纸本水墨

发表于1935年5月20日《时代漫画》第17期
张光宇《民间情歌》(郎君出门早早回,日出走来日出息;路上残花莫要采,家中牡丹正在开。)32×43cm 纸本水墨
发表于1935年5月20日《时代漫画》第17期
(左)卫天霖 《山水》 44×67cm 纸本水墨设色 1923 

(右)卫天霖《山水》44×67cm 纸本水墨设色 44×67cm 1923
(左)卫天霖 《山水》 44×67cm 纸本水墨设色 1923 
(右)卫天霖《山水》44×67cm 纸本水墨设色 44×67cm 1923

第二展厅中,庄华岳的水彩作品尺寸非常小,仿佛在描绘大世界中每个小人物的生活舞台。晚年重拾画笔后,他摒弃墨色与线条的束缚,水墨“涂鸦”作品线条灵动洗练,无论是猫咪还是花鸟,孩童或是草木,总是随性散淡又意味十足。他终于抖落积久的灰尘,整理桌砚,信手为身边的猫咪孩童、花鸟虫鱼作画,寥寥数笔、兴致勃勃。既有八大山人的洗练,又有漫画式的随兴散谈。色彩是主角,它们铺陈全新的视觉和意向,明媚灿烂,斯文蕴藉,深情款款。展厅中还展示许幸之的一组80年代粉彩作品,有李瑞年三幅作品:葱绿粗壮的《油棕林》,高远辽阔的《苍山洱海》,40年代的小幅《昙花》,有宋步云在5、60年代所描绘北京古都新貌的一批油画、水彩作品。吴大羽十帧(20幅)罕见的彩墨双面画作品,是首次展出,这种形制的作品在其遗留的作品中极为珍贵,如此集中展出,是难能可贵的。罗尔纯是参展画家中年龄最小的一位画家,其作品《西班牙画家》作于2009年,也是所有展览作品中创作时间最晚的一件。

势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
庄华岳 8号 14x12cm 纸本水墨设色  1970年代
庄华岳 8号 14x12cm 纸本水墨设色  1970年代
庄华岳  53号(九六京戏)26.5x28cm  纸本水彩 1970年代
庄华岳  53号(九六京戏)26.5x28cm  纸本水彩 1970年代
庄华岳  48号 27.7x27.7cm  纸本水彩 1970年代
庄华岳  48号 27.7x27.7cm  纸本水彩 1970年代
庄华岳 51号 25.5x22.7cm 纸本水彩 25.5x22.7cm 1970年代
庄华岳 51号 25.5x22.7cm 纸本水彩 25.5x22.7cm 1970年代
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
“基石之路”展览现场
“基石之路”展览现场
吴大羽展区
吴大羽展区
吴大羽 无题366 26.6×19.5cm 纸本彩墨 约1980 年
吴大羽 无题366 26.6×19.5cm 纸本彩墨 约1980 年
吴大羽 无题367 26.6×19.5cm 纸本彩墨 约1980 年
吴大羽 无题367 26.6×19.5cm 纸本彩墨 约1980 年

第三展厅展出蒋兆和、李斛人物作品。还有宗其香的首次亮相的作品《大地回春》。宗其香留存的大幅作品从3米到16米近20幅之多,但由于是量身定制,所以大画基本都被收藏在各个饭店或公立艺术机构中。《大地回春》是家属手中仅存的一幅大作,首次亮相。孙宗慰此次呈现的是蒙藏人物服饰系列。1941年孙宗慰随张大千远赴西域,而后诞生一大批表现蒙藏人民生活场景的作品,这批作品,色彩艳丽,人物姿态各异,表现手法细腻,尺寸相同,是作者特意为之,也为以后描绘蒙藏人物生活图的大作奠定基础。

势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
“基石之路”展览现场
“基石之路”展览现场
宗其香 《春回大地》247×578cm 纸本水墨设色 1981年
宗其香 《春回大地》247×578cm 纸本水墨设色 1981年

第四展厅呈现冯法祀、董希文为国家创作的巨幅历史画的草稿和过程,从中我们看到老艺术家为一件作品倾注的心力。还有“中国素描第一人”王式廓的作品5幅,其中2幅作于1973年,实属绝笔之作。

势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
势象新展可以说是筹备了一年,也可以说筹备了一百年
王式廓 《民工》 39.4x27.5cm 纸本素描 1973
王式廓 《民工》 39.4x27.5cm 纸本素描 1973
王式廓 《农民》39.4x27cm 纸本素描 1973 
王式廓 《农民》39.4x27cm 纸本素描 1973 

其实这些艺术家经历的那个时代,作为后辈我们可以想象,也不能想象。可能越是沉重的年代,越需要艺术将人拖起,唤醒轻盈自在的思想和灵魂。这些艺术家,在艺术的一隅,即成就自己的精神追求,又将中国艺术向当代与世界推进。

展览将持续到2021年3月1日。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)