去权威化的叙事，周轶伦在剩余中寻求更多可能
2019年5月29日，周轶伦在北京公社的第二次个展“与孟菲斯蓝调一起被困在车里”如期开幕，呈现了周轶伦近期的全新创作。
展览名称来自鲍勃·迪伦发行于1966年的歌曲。14年后，埃托·索特萨斯与一群年轻的设计师听着这首歌创立了“孟菲斯”设计小组，用色明艳，注重手工艺的使用，强调对产品创作瞬间的灵感把握，拒绝为了取悦用户而在设计中做出任何形式的妥协。
在没有了解这段北京资料之前，展览名字带给我的第一印象是北京公社门口那辆贩卖黑胶唱片的小车，间或地播放着或是蓝调或是爵士的复古歌曲。于是我想当然地以为周轶伦的新展也如同蓝调的旋律一样慵懒、浪漫。走进展厅才发现大相径庭。
《篮球假山石沙发雕塑》110×68×78cm 海绵、铁、玻璃钢、篮球、不锈钢球、网球、海绵球、胶带、电线、绒布坐垫、聚氨酯泡沫 2019
《编制椅（银色）》88×82×123cm 玻璃钢、喷漆、金属内衬、编制绳 2019
熟悉北京公社近期展览的观众会发现展厅一角的红色地毯十分眼熟。最初是源于去年赵要在此的个展“有神的信号，有神的信号”，后来用于梁硕的个展“景区”，也正是北京公社的上一个展览。如今又被周轶伦相中，继续发光发热。也许在梁硕个展中的运用还算是巧合，但周轶伦就是一个喜欢将唾手可得的平常材料用来做作品的艺术家。放眼望去，展厅中随处可见乳胶漆桶、废旧的海绵、PVC管、水桶等“真实的”现成品。这种“真实”源自一种不加修饰的野生感，不同于一些矫揉造作的刻意的现成品，这是任何一个画廊在布展时都会有的零碎物件。周轶伦将它们收集起来，以无法批量生产的造物形式将这些元素挪用改装，在剩余中寻求更多可能。
《基于椅子的置物架雕塑》106×91×138cm 金属椅、挤塑板、PU图层、喷漆、聚氨酯泡沫 2019
《第一次手工焊接》58×61×74cm 铁、木头、海绵、网球 2018
值得一提的是，当画廊将每件装置单独放置于纯白的背景下打上光，拍出的“产品照”颇有宜家产品目录的感觉。但置身现场则是另一种截然不同的违和感。周轶伦会将三组同系列的椅子叠起来，看着更像是置物架。野蛮堆砌的种种装置令我们打趣道好像是流浪汉之家，周轶伦听闻并不生气，这真是他想要表达的去阶级化、去权威化的叙事。
《纹身图案桌》135×115×73cm 玻璃钢、喷漆、油性记号笔。丙烯 2018
《PVC花瓶7号》30×8×22cm PVC管、木板、防水水泥 2019
《PVC花瓶13号》24×11×25cm PVC管、不锈钢球、喷漆、木板、防水泥 2019
现场随处可见的标签LOGO其实是周轶伦的自创品牌R3PM3，旨在创作出无法批量生产的手作艺术品与机械化量产的商品之间的矛盾，可以看做是周轶伦对观众开的一个大大的玩笑。
《即兴圆桌（三彩）》87×82×78cm 玻璃钢、喷漆、木与金属内衬 2019
《卡通手圆桌（灰色）》123×127×97cm 铝板、玻璃钢、喷漆、木与金属支架 2019
据悉，本次展览将展至2019年7月10日。
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