艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌

作者:张朝贝 2019年6月2日 139 次阅读 资讯展览
艾米李画廊的夏季展览,总能给人一丝清凉的慰藉,如一首夏日之歌,如慕如诉。
6月2日下午四时许,“白霓裳:高茜”“PHANTASIA:康春慧”双个展在艾米李画廊开幕。
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
毕业于南京艺术学院中国画系的高茜,2016年于中国艺术研究院获博士学位。自幼成长于古都南京的她,在上世纪90年代读研期间,作品就曾引起不小的注目。之后从江南古城去到繁华都市上海,高茜便开始致力于工笔花鸟的创作。本次展览是高茜继2017年个展“花间”之后在艾米李画廊举办的第二次个展,展出其历时数月创作的大尺幅纸本设色作品《白霓裳》,以及全新屏风作品《山有枝》系列。
“白霓裳”引自屈原《九歌·东君》“青云衣兮白霓裳”一句,在高茜浪漫而富有诗意的想象之中,洁白的玉兰内敛纯澈而富有灵性,通过淡彩略施点染,《白霓裳》描绘了含苞欲放的、婀娜绰约的等等形态各异的玉兰,它们仿佛拥有了生命与呼吸,与零星飞舞的蝴蝶相互衬托,尽显出中国画空灵的意境。
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
“山有枝”语出先秦越歌,这一系列作品艺术家采用了屏风形式,正面是梅树,背面是山石。在作为绘画媒介的同时,屏风也作用于绘画空间的分割、连续和延伸,与西方绘画中的透视法完全不同,它是东方独有的观看方式,类似于苏州园林中使用的“透镜”的手法,观者可以通过移步换景,从不同角度观看到三组高低不同的屏风错落产生的山石和梅枝交相呼应的景象。
高茜的作品少有明度很高的色彩,多为间色,就好像过已有过层层过滤,宛如随着时间的推移,所有物象都已尽褪人间烟火,在三矾九染后的绢纸上化成了永恒。屏风上的树石是古代文人心中的山水,也是艺术家内心的符号,艺术家总是在创作中追寻心灵的澄明与净化,高茜则以女性的视角重新赋予了传统文人物象以新生。
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
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另一空间中康春慧个展“PHANTASIA”,展出了包括艺术家几乎所有系列作品“执花寄月”“PHANTASIA”“物云云”“归去来”等。展览名字选用“Phantasia”一词源于希腊语,有出现在阳光下与想象中的双重含义。
康春慧毕业于首尔大学艺术学院获硕士学位。2006年赴龟兹壁画研究所整理、临摹克孜尔壁画。她的绘画从传统文化中汲取营养,以现代性的思维对其作出当下的回应。
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
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在康春慧的“物云云”和“执花寄月”等系列中,植物的根作为主要的视觉元素被呈现,艺术家将“根”视为万物的根源。在作品《憼》中,“根”构成似由血管与经脉组成的结构,幼年与成年的乌鸫象征永恒的生命轮回,而“根”正是连接生命与万物本质的脉络。
在作品《LEDA AND THE SWAN》中,康春慧以中国画的方式对艺术史中经典题材——希腊神话故事再创作。丽达与天鹅的故事源自古希腊神话,在神话中化身成天鹅的宙斯引诱了斯巴达的王后丽达。莱昂纳多达芬奇和托姆布利(Cy Twombly)等艺术家曾就这一题材进行过创作。
艾米李画廊高茜、康春慧双个展,一首清凉的夏日之歌
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两个展览均将持续至7月21日。

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