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A4当代艺术中心筹备已久的“平行的极东世界”于12月1日拉开帷幕。展览由日本著名策展人同时也是前东京艺术博览会主席金岛隆弘策划，邀请了包括渡边豪、名和晃平、村山留里子、田中圭介、荒神明香、加藤泉、SHIMURAbro小组、平良美树在内的8位艺术家参展。年龄上涵盖了60、70到80年出身的一批中生代艺术家，在展出作品上也包括了绘画、雕塑、装置、影像等多种创作媒介。策展人金岛隆弘认为：“所选择的这些艺术家避免了从商业市场和知名度上进行挑选，而是回到作品本身所做出的选择。”

平行的世界
展览从年初2月份就开始筹备，源于A4当代艺术中心馆长孙莉发现国内的画廊以及艺术中心大多数侧重于“一次性”的展览，而不太注重跨文化的交流。认识金岛隆弘后就邀请他在A4策划一个关于日本当代艺术的展览。金岛隆弘一直致力于中日间艺术家的交流，包括孙逊、陈维、王卫、迟鹏在内的中国年轻艺术家都被他带到日本，也一直在寻求合适的机会将他认为优秀的日本新一代艺术家介绍给中国。双方的想法不谋而合，在东京一起考察过大量艺术家工作室后就筹备了这个展览。
由于诸多原因一波多折，展览直到10月后才得以展出。金岛隆弘介绍展览的主题“平行的世界”时谈及，作为不同但又具有交集的中日文化，互相既熟悉又陌生。这种相互关系构成了某种独立的“平行世界”，又急需要互相了解和沟通。除了主题，展览在结构上也体现了平行的概念。整个展览分成三个部分展出，一楼以颇具科技感和现代感的渡边豪与SHIMURAbro小组，二楼是两位女性艺术家，三楼展出的人与自然、体现体量感与手工感的大型装置，三部分互为补充又相对独立。
金岛隆弘认为这些都体现出复杂纠结的关系，体现了日本当代艺术的真实面貌。随着早年日本经济泡沫的破裂，日本社会长期处于缓慢而又平稳的结构中。所以大多数日本艺术家从早年的激进转向保守、自我。与中国不同的是，这些新生代艺术家基本不考虑市场与学术流行，只是关注自身的兴趣点。这导致作品形态既保守又精细，既有个人独立立场又倾向于自言自语，观众如果不了解个人语境很难进入作品形成沟通。
交流与沟通
A4当代艺术中心策展部经理李杰感叹到日本艺术家的认真与细致。李杰坦言这些苛刻的要求虽然增加了展览准备的难度，但也让正在成长中的中国艺术机构学习到了国际化过程中所需要的素养。孙莉也谈及这个展览让大家不再认为日本当代艺术只是圆点和卡通，加深了中国观众对日本正在发生的艺术形态的了解，而这也是A4举办本次展览的目的。孙莉认为一个好的展览不应该只是“视觉盛宴”，而是应该利用展览作为契机，提供更加多元的营养。本次展览是A4当代艺术中心的第一个国际性的项目，本次展览以后A4会加大在国际交流上的力度。目前，A4正在计划明年一个关于韩国艺术的展览。孙莉认为：“文化传播与交流是一个非赢利机构应该承担的责任。”