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12月2日，博而励画廊新展览——来自艺术家林一林的“从她的脚下”出发亮相。这是博而励画廊与艺术家林一林的首次合作，并将由此开启画廊与艺术家的全球合作，为准备这场展览，博而励画廊进行了新的空间改造，以适应创作及作品形式的需要。本次展览将展出艺术家2011年至2015年间，在世界不同地点实施的四件艺术作品，在空间现场，这些作品表演的现场将以录像和摄影照片的方式呈现。

艺术家林一林多年以来活跃于国际当代艺术领域，作为最早使用表演及媒体艺术创作方式的艺术家，林一林在自我艺术实践中形成着自己的创作观念，即“通过在个体身上强行附加体力和耐力的挑战，实现了城市、政治和社会环境之于个体影响的转化”。本次展览中展出的四件艺术作品，正是旨在探索个体举动如何能在公共空间内对常规的人类行为规范发起挑战。在这些作品中，艺术家的身体成为了一个中间对话者，把自身——在此，作为一个植入物，一种文化上的“他者”甚至是流亡者——与周遭的陌生环境连接起来。在对自己非西方身份的认知下，林一林选择以一种开放的形式与新的公共领域及公众建立关联，尝试着打破社会既定边界和城市界限，审视由人类身体和其周围环境之间的相互作用所引发的政治作用力。

本次展览的名字来源于2014年，林一林受第12届瑞士雕塑展之邀，在瑞士小城比尔实施的一次为期三天的行为作品，那件作品即命名为《从她的脚下出发》。作品中，艺术家挑选了三个不同地点——正义之泉(喷泉上耸立的一位一手持剑一手持秤的蒙眼金色女子)、Zentralplatz (公共广场)和Le Centre PasquArt (当代艺术馆)——作为起点，以滚动身体的方式穿过街道，最终抵达市政厅。此作品延伸了林一林此前在旧金山卡蒂斯特艺术基金会三个月的艺术家驻留项目中实施的《金色游记》作品，以地面滚动这一非常规的方式宣告个人对新的环境介入。《我们都很重》是林一林在第12届哈瓦那双年展上实施的作品。艺术家用中国杆秤为当地人和游客们称重，并在街道上留下了一连串体重计数。 这个抬起和称重的过程，作为一种介入的方式，呼应了美国政府当时对这个封闭的社会主义国家实施长久的制裁和旅行禁令将要撤销的一刻。最后，《假日》创作于罗马，不同于其他作品，它简单地在一个异国文化背景中，展示了个体对“吃”这一必不可少的日常基本行为的个人反应，由此引发出个体在全球化的语境中所表现的不协调、不适应，以及指向全球化广泛层面上对个人及身体的影响。