看洛杉矶这座城
9月13日，UCCA展出“洛杉矶计划”，由田霏宇和蔡秉桥联合策划，作为启用全部展览空间的重要展览，“洛杉矶计划”正如其名，以地缘为直接议题，选择了凯瑟琳•安德鲁斯、阿龙•柯里、亚历克斯•以色列、马修•莫纳汉、斯特林•鲁比、莱恩•特里卡丁、卡里•厄普森七位来自洛杉矶的艺术家。
“为什么是洛杉矶？”面对众人关心的议题，UCCA馆长田霏宇表示，最初是由于尤伦斯男爵在洛杉矶的停留，使得其对于这座城市的艺术产生了兴趣。同时，相比较纽约当代艺术发生的多样性，洛杉矶由于地缘等原因，在多样性之中还可以扑捉到部分共性。比如，由于好莱坞的电影工业，洛杉矶的很多艺术家的创作或多或少都与电影元素发生关联，同时，艺术家可以在洛杉矶租用到比较大的工作室，这点与北京的艺术家生活形态有着相似之处。而洛杉矶与北京作为环太平洋的城市，从地缘议题之中，本身就具有很多相似之处，这也成为文化与艺术讨论的基础。
马修•莫纳汉、亚历克斯•以色列、凯瑟琳•安德鲁斯、卡里•厄普森四位艺术家出席了展览开幕式，分别从不同角度阐释了个人的创作及与洛杉矶的关联。马修•莫纳汉，其作品以纸上炭笔绘画和雕塑为主，看似与洛杉矶式的影像关联甚微，但他表示，从《夺宝奇兵》、《星球大战》等电影中，所获得的历史图像的交融重叠影响了其创作观。他曾参加位于厦门的中国欧洲艺术中心的驻留项目的他，表示在中国的旅行记忆已经凝聚到其绘画作品之中，在他看来，建设中的中国更像是由众多矿藏、水库、政府修建的文化地标等等构成。亚历克斯•以色列则以“Studio”一词的不同语意阐释了其工作状态，为了融入洛杉矶的环境，他将工作室设在华纳影城，并将内部布置成为影像工作室，以达到与城市大多数人一样去工作室上班的形态。凯瑟琳•安德鲁斯则表示，使用影像从创作而言，并不简单与洛杉矶相关，而北京的发展速度已经超越了美国，北京的生态改变了她对于“洛杉矶作为当代艺术的重要代表”这一认知。而随着家庭迁移至洛杉矶的卡里•厄普森毫不掩饰其对洛杉矶的不眷恋，这也从某个侧面反映艺术家对于城市的不同观感。
关于展览的形态，田霏宇表示，在洛杉矶，对城市本身发生的艺术及创作生态曾经做过丰富而完善的自我梳理，UCCA在中国并不具备更全面梳理的资源。同时，横向比较，在西方发生的关注中国当代艺术的大型群展，以众多艺术家并置的形式往往也并非是对艺术生态的完整呈现。于是，这次展览选择以七个艺术家个案的方式呈现，同时邀请艺术家进行空白画册的创作，与展览同时发布，形成了展览的丰富层面。
亚历克斯•以色列还与陈冠希共同他的现场采访作品《As it LAys》，将对于公众人物的生活访谈公共化，这也是其一个长期创作计划的延伸。展览同期推出影展《洛杉矶：一座城市的影像》，包含主流好莱坞制作、独立剧情片和实验电影，呈现洛杉矶与影像的复杂关联。
谈城市，或许不是当下最时兴的构成方式，但只有当实际的交流发生之时，才会发现，这是一次围城之间的对望。或许个案项目的呈现方式，才是恰如其分的。
图片提供：UCCA
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