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2026年4月2日，由四川省美术家协会、重庆市美术家协会共同指导，四川音乐学院主办，四川音乐学院美术馆和四川音乐学院美术学院共同承办的“乒乓：胡宁、赵晓东双个展”在四川音乐学院美术馆A、B厅正式开幕。本次展览由牟文虎担任总策划，马一平、庞茂琨出任学术支持，贺阳、曾杨担任项目策划，林书传出任策展人。

展览邀请赵晓东、胡宁两位艺术家，他们在具象绘画领域深耕多年，以写实笔触构筑视觉表达。展览定名“乒乓”，最初灵感源自球拍击球那一瞬清脆灵动的声响 —— 主张以直观感受先行，让真切体验超脱固化概念与文字定义。与此同时，“乒乓”二字暗藏往来回响的深意：既是两位创作者画面里线条、色块相互碰撞交融、彼此呼应的艺术共鸣；更构建起一场多元对话，串联起创作者与观者的心灵沟通、传统底蕴与当代审美的跨界碰撞，以及学院艺术内核与社会大众视野的双向奔赴。

“天府国际·砚山艺术季·双个展项目”是四川音乐学院美术馆新推出的系列学术品牌展览，该项目在对话中呈现活跃于创作一线的艺术家个案研究，梳理出艺术家个体在时代语境下的语言演进、精神脉络及其与区域文化的深层关联。本次展览作为该系列的重要项目，聚焦胡宁与赵晓东两位长期深耕巴蜀大地的艺术家，通过“线”与“块”两种绘画语言的对望与共振，展现出成渝两地艺术创作与学术交流的蓬勃生机。

四川音乐学院与四川美术学院领导特别重视此次活动。展览得到了南京艺术学院美术馆、川美造型艺术学院、川音美术学院中国画系、川音临空经济区校区管委会、川音临空经济区校区学生管理中心、重庆长江艺术研究院、重庆远伦教育集团、云南众越房地产开发有限公司等多家单位的大力支持。

 

开幕式由四川音乐学院党委常委、副院长，四川省雕塑协会会长牟文虎；中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任，重庆市美术家协会主席，四川美术学院原院长庞茂琨；中国美术学院副院长封治国；四川美术学院副院长王朝刚；川音成都美术学院创院院长、名誉院长、四川美术学院原副院长、著名油画家、教育家马一平；四川省美术家协会主席李青稞；四川美术学院造型艺术学院油画系副教授，硕士生导师，重庆油画学会副会长，参展艺术家赵晓东；川音成都美术学院中国画系副主任、研究生导师、参展艺术家胡宁；南京艺术学院美术馆副馆长林书传依次致辞。开幕式由四川音乐学院成都美术学院党委书记贺阳主持，川音美术馆馆长、美术学院副院长曾杨作暖场发言。最后，四川音乐学院院长文锋宣布展览正式开幕。

 

出席本次开幕式的领导嘉宾有：中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、重庆市美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨，中国美术家协会重大题材创作委员会委员、军事博物馆原创作室主任、国家一级美术师孙立新，四川音乐学院院长文锋，四川音乐学院党委常委、副院长，四川省雕塑协会会长牟文虎，川音成都美术学院创院院长、名誉院长、四川美术学院原副院长、著名油画家、教育家马一平，中国美术学院副院长封治国，四川美术学院副院长王朝刚，中国美术家协会油画艺委会委员、重庆市美术家协会副主席、四川美术学院原副院长张杰，中国美术家协会河山画会副会长、四川美术学院原副院长唐允明，四川美术学院原党委副书记左益，重庆市油画学会会长翁凯旋，四川省美术家协会主席李青稞，中国美术家协会理论委员会副主任、国务院学位委员会美术学科评议组成员、四川大学艺术学院学术院长黄宗贤，中国美术家协会油画艺委会副主任、中国美术学院绘画艺术学院原院长何红舟，中国美术家协会动漫艺委会副主任、四川美术学院影视动画学院原院长周宗凯，南京艺术学院美术馆副馆长，本次展览策展人林书传，中国美术学院中国画学院院长盛天晔，四川省文联副主席、省美协副主席、西南民族大学艺术学院副院长李树，四川省美术家协会副主席、秘书长龚仁军，重庆市美术家协会副主席秘书长魏东，重庆市美术家协会副主席邓建强，重庆市美术家协会副主席蒋才，四川美术学院党委常委、造型艺术学院党委书记韦芳，四川美术学院造型艺术学院院长唐勇，美育学院院长肖志，造型艺术学院副院长熊莉钧，造型艺术学院副院长耿德法，中国画与书法学院副院长耿杉，中国画与书法学院原副院长黄越，西南大学美术学院副院长谢光跃，长江艺术研究院院长李泽远，中国壁画学会常务理事黄山，重庆市九龙坡区美协副主席梁益君、李彤，重庆港鑫教育集团理事长周勃，蓝顶艺术区、蓝顶美术馆创始人章智勇，蓝顶美术馆理事长金延，云南众越房地产开发有限公司董事长文轩，茅台镇传统酒业有限公司董事长唐兴国，瑞蒙特画材总经理马涌普。

 

此外，莅临开幕式的还有中国美术家协会、四川省美术家协会、重庆市美术家协会的代表，中国美术学院、南京艺术学院、四川大学、四川美术学院、四川师范大学、西南民族大学、四川农业大学、西南大学、西华师范大学、四川工商职业技术学院等多所兄弟院校代表，众多知名学者、艺术家、策展人，成渝两地艺术机构负责人，以及新闻媒体。

策展人林书传从“乒乓”灵动的声响本源切入，将这份听觉意趣，转化为解读绘画的独特视角。在他看来，绘画从不止于画布之上定格的最终模样，更藏在笔触流转、画面架构、节奏起伏与情绪张力里 —— 那些细微、微妙、难以言说的心动与震颤，才是艺术真正发生的现场。胡宁与赵晓东的创作，恰好形成了一场充满回响、彼此呼应、双向碰撞的艺术对话。展厅之内，二人风格相映成趣：胡宁擅以线条勾勒万物、勾勒气韵，赵晓东偏爱借色块堆叠形体、夯实肌理，彼此互补，又相互制衡。灵动的线条，为沉稳块面注入轻盈节奏；厚重的色块，又为游走线条筑牢视觉根基。抽象的秩序美感，呼应着具象创作的精准表达；而具象饱含的现实叙事，又为抽象逻辑撑起落地的温度。这场展览，从来不是简单的作品陈列，而是两套截然不同却又惺惺相惜的绘画路径，展开的深度交流：一方深耕形体结构的拆解重组，一方专注视觉真实的打磨重塑。在一来一往的艺术碰撞里，观看也不再是静态欣赏，变成一场沉浸式的动态体验。线条的舒展轨迹、色块的沉淀分量、画面节奏的快慢起伏、形体交织的碰撞张力，全都化作可触摸、可感知、可共鸣的艺术语言，静静诉说创作的深意。

 

这场展览的价值，早已超越两位艺术家作品间的视觉共鸣，更在于为川音美院搭建了一场鲜活又深刻的沉浸式现场课堂。胡宁深耕造型教学多年，对形体架构、创作逻辑的通透理解，都是数十年教研沉淀、师生互学中打磨出的深厚功底；赵晓东精准捕捉现实肌理、深耕块面绘画语言，也为学院油画基础教学、习作到创作的进阶转化，奉上了极具参考性的优质范本。本次展览以“乒乓”为内核思路，将线条自带的灵动节奏，与块面承载的沉稳张力相融共生，就像日常教学里一次次生动的示范交流、一回回默契的解答回应。作为学院教研体系的重要延伸，川音美院美术馆始终坚持：把高规格的学术展览，化作可观摩、可研讨、可借鉴的一线教学资源，让艺术创作与课堂教研双向赋能、相辅相成。

 

当绘画褪去外在表象、回归艺术本源：形体该如何被感知触动，线条怎样流淌情绪张力，色块如何构筑真实质感，观看又何以成为解读艺术的独特方式？这些深层命题，在胡宁与赵晓东的作品间不断碰撞呼应、往复交织，如同声声对击，生出绵延不绝的视觉共鸣与心灵回响。

据悉，本次展览将持续至5月18日。