Hi艺术

对于以看展为日常工作的艺术媒体来说，在见多了极简的白盒子标配进口射灯的常规展厅后，当偶然闯入一间仅依靠自然光线工作的灰色空间时，那种想言说的冲动是瞬间飙升的。

与《Hi艺术》位于同一幢写字楼同一楼层的zapbeijing空间就是这样一个特别的地方。在它尚未装修完工时，我们就对它那扇厚重的“冰箱门”充满了好奇。直到它在9月23日向外界敞开大门时，才得以一探究竟。空间以它的主人渣巴的个展《直到天光已渐》正式揭幕。展览主题也暗示了这个空间的独特之处——没有灯，只能日出而作日落而息。
 

11月25日，zapbeijing开启了它的第二次展览——由设计师纸今策划的 “on paper one”。如题所示，展览与纸有关。但它与十四位（组）艺术家陈彧君、高露迪、简策×程昱峥、韩磊、贺勋、蒋志、雎安奇、鞠婷、林科×tria、肖武聪、许炯、渣巴、翟倞、纸今的关系何在？原本以为仅仅是呈现他们的画册，但当看到空间入口处用手电筒照射下的写满诗歌的牛皮纸袋时（贺勋作品《月亮爱好者》），才明白并非自己所设想的那样。不过这并不意味着画册的缺席，鞠婷、高露迪、陈彧君和林科就将他们再加工的画册带到了现场。鞠婷将此前个展“应和”画册中的红色抽离，重印了一本；高露迪则用了他2011年的一个作品集，但是作品全部被掏空，并叠加了后来创作中出现的元素；陈彧君通过在画册中补充加入童年记忆的图像，带来了一份《来自吉隆坡的礼物》；林科则将他原本可以扫码观看的原始视频文档打印成书，固定在模拟电子屏幕的木板上。
 

手稿就像身体的皮肤，是最贴近艺术家的那层，也最真实。展览呈现了翟倞的创作手稿、肖武聪的读书笔记、蒋志23年前学习铜版画时的泛黄的笔记本、雎安奇1999年拍摄《邮包》的手写剧本等。如果时间充裕，这些难得一见的创作文献有足够的理由让你驻足阅读。

也有艺术家将纸作为创作媒介。简策和她的丈夫程昱峥以接力的方式临摹了60幅欧盟政治地图；韩磊则用他搜集而来的老照片编排进他深压抽屉里的两本旧相册；来自捷克的艺术家Milan Grygar在五线谱绘制各种颜色的直线。

既然与纸有关，必然少不了书的参与。纸今将《红楼梦》、Borremans的画册、海子的诗集进行裁切，新书凭借它们剩余的部分自成一套阅读系统。渣巴选择若无其事的失去，所以去《郑文公碑》上打了许多孔。一侧摆放着去掉一角的《纽约锁记》，是渣巴尝试如何用精确的个人行为导致不精确的集体行为。现场唯一带画框的作品是许炯的《无题》，他将撕下的两张拍卖图录裱好，用颜料在玻璃上做批注。

在zapbeijing空间，观众“被迫”回到原始的状态，借助自然光线，戴上一副白手套，颇具仪式感地观看一次仅供阅读的展览。纸巾介绍说“on paper one”，既是on paper的第一个展览，也是书本纸张的第一页，她希望更多的艺术家创作“艺术家书”参加“on paper two”，在纸上进行一切可能性的探索。