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1942年5月在延安整风期间，毛泽东亲自主持召开了有文艺工作者、中央各部门负责人共100多人参加的延安文艺座谈会，中央政治局委员朱德、陈云、任弼时、王稼祥、博古等出席了会议。《在延安文艺座谈会上的讲话》包括5月2日所作引言和5月23日所作结论两部分。讲话明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。在文章中毛泽东引用列宁《党的组织和党的出版物》中的论点：文艺需要“为千千万万劳动人民服务”。之后他将文艺所需要面对的人名群众划分为具体的四类，提出文艺“第一是为工人的，这是领导革命的阶级。第二是为农民的，他们是革命中最广大最坚决的同盟军。第三是为武装起来了的工人农民即八路军、新四军和其他人民武装队伍的，这是革命战争的主力。第四是为城市小资产阶级劳动群众和知识分子的，他们也是革命的同盟者，他们是能够长期地和我们合作的。这四种人，就是中华民族的最大部分，就是最广大的人民大众。”

《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，标志着新文学与工农兵群众相结合的文艺新时期的开始。许多作家在毛泽东文艺思想指引下，在塑造工农兵形象和反映伟大的革命斗争方面获得了新成就，在文学的民族化、群众化上取得了重大突破。

《在延安文艺座谈会上的讲话》在发生之际，更多是对文学界讲话，当延安走出的政权来到了北京，讲话的对象便因为强有力的政权保证而推广为所有文艺界的标准。1949年建国到1966年文革开始，大众艺术走向高级的初具学院化风格的阶段。对这一发展有直接作用的是中国艺术家对苏联艺术的学习。50年代前期中苏艺术家互访互展交流频繁。1953年至1956年共有24名中国重要的艺术家在列宾美术学院学习，1955年苏联画家马克西莫夫到北京中央美院办训练班，其学员均为此时期的艺术骨干。

在人民艺术中，表现新生活将民族形式与西方写实主义进行融合的问题被提出，因此1943年，便远赴敦煌临摹壁画的董希文成为了这一领域的先驱，而在十七年之后，他又率领学生去敦煌观摩学习。李秀实便是这代学生中的一位，李秀实先生生于1934年，1961年毕业于中央美术学院油画系，师从老一代艺术大师董希文先生。

李秀实与靳尚谊、詹建俊、朱乃正、闻立鹏等艺术家，同属为中国第三代艺术家。策展人墨白介绍说：“李秀实先生大学期间便开始崭露头角，但“政治”使他一个人远赴黑龙江边塞，随后他通过一个人艰苦努力，以黑龙江代表的身份一个人重回国内艺术核心，成为当时活跃的艺术力量；年逾花甲之年，因工作调动重回北京，又随即开始研究“墨骨油画”，再次选择了艰辛的艺术之路，并且一个人一干就是近三十年。李秀实先生奋斗的一生，看似是他一个人的，实则是有一个群体始终陪伴着他，这个群体就是与他同时代的艺术家，也就是我们现在通常说的第三代艺术家，他们或是他的学长、或是同窗、或挚友，这些人对艺术的虔诚精神和执着的态度，激励着李秀实先生用一生去完成自己的艺术使命，即便在“文革”那种万马齐喑的时期，在塞北边疆的冷寒之地，在心灰意冷的孤独时刻，因为有了这个群体的存在，不仅没有磨灭李秀实对艺术的执着精神，反而更激发了他的斗志，去度过每一次的苦和实现每一次的超越，并用毕生的努力诠释着一代艺术家的精神面貌。因此，用“一个人的群体”去总结李秀实先生的一生，不仅可以准确的表现李秀实先生坚毅的精神，更可以表达他们那一代艺术家的精神气节。但是，我又担心“一个人的群体”会令人产生误解，即把“李秀实先生是那一代艺术家中的一员”的本意理解为李秀实先生过于个人膨胀和自我，想一个人掩盖他们那一代艺术家，成为群体的代表。后来也有朋友建议，把一个人用引号引起来，以表示否定，但视觉上又过于凌乱，经过反复推敲，最后感觉还是《我这六十年》更为朴实和直白，于是便这样定了下来。”

回顾李秀实先生60年的艺术路程，仿佛是他那一代艺术家的缩影。回溯他们的艺术之路，犹如提醇高纯度的艺术结晶，不仅可以使我们更贴近艺术的本源，更可以成为当代艺术的催化剂。

2017年11月至12月，“我这60年--李秀实艺术回顾展”将打开李秀实先生的艺术之门，全方位诉说李秀实先生一个人的群体生活。北京首展于11月上旬呈现于中国美术馆一层西侧第2、4、6三个展厅，展场总面积1200平方米，展出作品160余幅。三个展厅分别以“60年经典”“黑龙江金秋”“墨骨油画”为主题，全面系统的展示李秀实先生60年各个时期的创作形态。

2017年11月3日北京首展开幕式后，李秀实学术研讨会由中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编、上海美术学院教授尚辉先生主持。

策展人墨白认为：“当代艺术，不应该被同化为现代艺术的傀儡，追求迥异的视觉冲击或文化批判，而是应该表达当代社会与人文精神。任何艺术作品都是时代的反应，它的产生都具有那个时代的特殊性，没有哪一种艺术风格或形式是永远现代的，只有能贴合时代精神的作品才是最现代的。我认为，当代艺术包括国际当代艺术都没有走出上个世纪杜尚之后的范畴，仍把“看不懂”视为当然的当代艺术，我认为这是一个误区。纵观西方现代艺术的百余年发展，无论莫奈、凡·高、毕加索或杜尚，他们所创造的艺术巅峰，无一不反映着他们所处时代的社会与人文精神，无论是技术革新或战争霾影，都呈现着那个时代的当代精神。杜尚的思想是基于毕加索以后的艺术的，而毕加索思想又是基于后印象主义的，他们的产生都是有时代背影的。而我们今天的当代艺术所呈现出来的形态，已经严重滞后于时代的发展，没有呈现出当代艺术的精神内涵。”因此以第三代艺术家为楷模的艺术形式，更能与时代精神相呼应。这代艺术家与美国波普艺术处于同一时期，在那个年代中国和美国衍生出不同的pop art，但相较而言，中国的大众艺术完成的更加彻底，更具时代性和知识性。

而时至晚年，李秀实又在之前创作的基础之上，独自开始研究“墨骨油画”。邵大箴认为：“中国画论中有法与无法的辩证统一和我有我法的见解，以及西方油画语言的现代趋势，给予他一无反顾的探新勇气。他的画即保持了油彩语言的质感量感的厚重和力度，又具有传统中国艺术写意的情趣格调。这些兼具学术探索性与观赏性的创作，无疑是当代中国油画领域的奇葩。”詹建俊则说：“最近的画里面这种艺术家的精神状态，越来越自由，越来越好，很有创造性，应该说是他一贯的精神、不停的探索的一个成果。”李松对李秀实的评价是：“墨骨油画是对油画技法的宝贵丰富和发展，日后人们终会理解和认识其创造性的价值。”

2017年12月“我这60年--李秀实艺术回顾展”将转赴上海，在上海油画雕塑院美术馆展出，上海展览期间，李秀实先生将邀请其它老一代艺术家出席“我们这60年”艺术分享会，在全方位展现艺术作品的同时，与大家一起分享第三代艺术家群体的历史故事。