随着摄影方式的日益便捷,“摄影艺术”如今越来越成为一个略嫌尴尬的话题。每个人都在按下快门的时刻成为“摄影”的主体,这让我们容易忽略“艺术”的意义。这场由100幅二十世纪摄影经典作品组成的展览,试图将观众带入到一个时代之中,追根溯源的寻找“摄影”原本的艺术意义与社会意义。在这场精挑细选的展览中,不仅仅为观众呈现着对上个世纪的忠实记录,还从其背后的历史与技术等多个层面,呈现着摄影艺术的发展与进步。譬如展览展出的部分纪实摄影,如多萝西娅·兰格(Dorthea Lange)最终引起政府关注的讲述上世纪三十年代美国加州移民潮下苦难的《移民母亲》和最终帮助人们获得经济救济的来自尤金·史密斯(W.Eugene Smith)的《智子洗澡,水俣》,事实上其背后都有着积极的社会意义,而杰里·尤思曼(Jerry Uelsmann)所擅长的利用数台放大机曝光不同局部的暗房技巧则意味着摄影艺术在操作层面技术上的进步与升级。