艾米李再续法国因缘 携皮耶里克 · 索朗上演视觉魔幻剧场和影像装置展
9月26日，艾米李画廊举办了法国当代影像艺术家皮耶里克·索朗（Pierrick Sorin）的个展——视觉魔幻剧场和影像装置。众所周知，艾米李画廊与法国有着不解的渊源，这也是继刚刚落下帷幕的法国当代艺术家克莱尔·巴斯勒的“花聚”个展后，另一位法国本土艺术家接踵而至，首次登上中国的舞台。
法国当代影像艺术家皮耶里克·索朗个展现场
皮耶里克·索朗毕业于南特高等艺术学院，在艺术创作早期曾尝试连环画与摄影，80年代后期走向影像艺术的道路。其作品曾多次被博物馆、艺术机构展示与收藏；也曾与众多国际商业品牌进行过艺术及视听跨界表演项目。艺术家不仅局限影像艺术创作，并将其延伸至视频短片及电视节目的制作，自2007年以来，他亲身参与到舞台剧的演出当中，通过其艺术才华将艺术的普遍性与美育功能相糅合，向大众呈现出不一样的艺术审美形式。
法国艺术家皮耶里克·索朗
本次参展的作品呈现了其标志性“视觉魔幻剧场”系列的符号。据索朗所说，他早期作品灵感源于“埃米尔·雷诺-走马灯式”，由于影像作品客观的局限性，过小或过大的作品都无法达到预期所呈现出来的效果，所以他的作品大多为中型的装置。但在近20年的创作研究过程中，将全息影像技术逐渐运用到艺术的创作当中，后来利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实三维图像并融入3D影像艺术，在三维空间中投射三维立体影像，从作品中可以看到声、光、电、影同时置于一件作品当中；而另外的一部分作品是通过倾斜的玻璃镜面反光作用，在一个狭小的空间内部，可以看到人物在固定装饰中的运动，从作品《法国魔术师》中艺术家本人亲自参与到其创作的故事当中来出演主角；而展厅唯一的大型影像装置是艺术家根据画廊的空间专门为中国首展创作的影像作品，而最后的完美呈现也是他本人所感到欣慰的。
装置内部所观察到的影像
《法国魔术师》大型全息影像装置 2015
对于作品《除草的男人》索朗解释道故事是发生在韩国，远方的山体其实是古代帝王的坟墓，当其在此拍照时，发现有除草人在墓前经过，而给艺术家本人留下了人可以是如此伟大或渺小的人生顿悟，画面当中除草的男人重复除草的动作，与帝王坟墓的高大形成鲜明对比不由感叹到现实的矛盾；就如同作品《风中老去的艺术家》一样，被投射的男人影像于唱片机之上不停的原地奔跑，重复着同一动作，以此来表现人们碌碌无为的人生。
《除草的男人》110×200cm 影像装置 2015
《风中老去的艺术家》56×39.5×51cm 综合材料和全息摄影 2015
作品利用全息影像技术将影像投射在三维空间中
艺术家本人介绍，通过这种影像艺术似乎让他找到了和外界周围交流的渠道，其初衷并不是一味地想要表达什么，更多是通过自身经历作为艺术材介的一个分支，利用社会环境给予其内心的矛盾和思绪，将之反映到作品本身；如果将其界定到一个“所谓的”意义上，他是想要通过作品表达出人生而平凡，人们在生活当中扮演各种渺小的角色，正是这种细水长流的生活化创作方能将艺术渗入到大众的心中。
作品《威士忌套装》通过酒精的微醺使观者产生一种扑朔迷离的幻觉
而作品《香皂上的编舞》充分体现了艺术家生活常态的一面，其本人认为，艺术品除了其固有的历史价值、审美价值外亦存在着使用价值，以家中浴室里洗手池为灵感来源，考虑到人们的日常洗漱枯燥单一的动作，艺术家对此设计成既有艺术性也涵盖使用功能的两重性艺术作品，使平日人们在洗漱时看着镜中偏偏起舞的影像忘却乏味的时间，从而传达出艺术本身不一定是高高在上的伟大之作，它可以与生活紧密连接，在平凡中见证点滴间带来的特殊功能及意义。
《香皂上的编舞》作品侧面
对于艺术的接受性与排他性而言，艺术家认为其所表现的舞蹈、做梦、奔跑这些简单而又显而易见的全球性共同语言可以使观者从表象上认知并加以联想互动。就如同音乐一样，索朗想通过自己的艺术语义及标志性的符号使不同文化差异的人们在第一时间便能明晰他的艺术理念。
展览现场
皮耶里克·索朗专注于将人类与艺术之间微妙关系转化为趣味性影像装置作品，他自认为他的作品一方面很滑稽、幼稚，但在这些表征的背后是他对人类存在与延续的嘲弄并自问艺术本身；他通过乔装打扮、重复的喜剧歌舞来揭露人的本性以及人与社会的关系。据索朗透露，他本人更愿在今后尝试定制艺术品的创作，根据不同的定制要求将其对艺术的剖析与认知诠释于喜爱他作品的观众，把更多的惊喜带给观众。
展览将持续至11月8日。
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