墨之光 郑重宾中式媒介上的西式思考
11月24日，亚洲艺术中心在举办以黑、黄、红为主色调的沈克龙“涉事•沉吟”大漆作品展之后，又一次以黑、白、灰的郑重宾“光/墨”个展成功以纯色占据空间，而与前者不同的是，黑、白、灰与亚洲艺术中心空间本身的主色调极为一致，提示出艺术家郑重宾在创作上的一种思考。
郑重宾1961年出生于上海，毕业于浙江美术学院国画系，专攻传统水墨画中的人物画像，但作品却充满反叛传统意味，在形态变异和材质语言上进行了更多的拓展。1988年郑重宾前往美国加州，也正是从这时起，他开始接触到西方艺术对光影、空间、构图等的应用及概念艺术、表演艺术、装置艺术等的学习。中西方艺术互相之间产生的矛盾、异同成为郑重宾一直以来的研究课题。
不同于中国当代水墨的具象描绘，郑重宾更多的是将墨作为一种媒介，他认为：“西方艺术中的使用方法同样可以在中国传统艺术中表现出来，所以在这次展览中的作品并不是要表现中国水墨画，而是借这个媒介表现我所接触到的西方艺术形式。”正如他所说，光滑且富有纹理的墨在射灯下随着观看角度的不同而发生变化；作品之间不规则的叠压和画板裁切，装置感十足；作品从画面向外的延展与亚洲艺术中心的屋顶结构相结合，传统水墨的影子荡然无存，中西融合产生的艺术思考和研究充满其中。
与郑重宾的合作，亚洲艺术中心在去年就开始了准备工作，郑重宾在看到亚洲艺术中心的空间后，对空间距离和自然光采取表示非常满意：“这一距离能够达到透视的最佳效果，而包豪斯式的采光窗高度也十分合适”，随后便根据这一空间特点选择并创作了目前的这批作品。开幕当天，王功新、王劲松、方振宁、林天苗等人也悉数到场。此次展览将持续至2013年2月3日。
不同于中国当代水墨的具象描绘，郑重宾更多的是将墨作为一种媒介，他认为：“西方艺术中的使用方法同样可以在中国传统艺术中表现出来，所以在这次展览中的作品并不是要表现中国水墨画，而是借这个媒介表现我所接触到的西方艺术形式。”正如他所说，光滑且富有纹理的墨在射灯下随着观看角度的不同而发生变化；作品之间不规则的叠压和画板裁切，装置感十足；作品从画面向外的延展与亚洲艺术中心的屋顶结构相结合，传统水墨的影子荡然无存，中西融合产生的艺术思考和研究充满其中。
与郑重宾的合作，亚洲艺术中心在去年就开始了准备工作，郑重宾在看到亚洲艺术中心的空间后，对空间距离和自然光采取表示非常满意：“这一距离能够达到透视的最佳效果，而包豪斯式的采光窗高度也十分合适”，随后便根据这一空间特点选择并创作了目前的这批作品。开幕当天，王功新、王劲松、方振宁、林天苗等人也悉数到场。此次展览将持续至2013年2月3日。
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