四城四色,SPURS画廊新展“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”开幕
2020年9月5日,由来梦馨(Sherry Lai)与Melanie Ouyang Lum联合策展的“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”在SPURS画廊开幕,推出分别来自以上四座不同城市的四位艺术家:亚当·帕克·史密斯(Adam Parker Smith)、阿纳斯塔西亚·巴伊(Anastasia Bay)、约书亚·纳塔森(Joshua Nathanson)和费亦宁(Fei Yining)。两层展厅均被作品的明亮色彩装点,为已经结束的夏天画上最后一个明媚的休止符。
以艺术家所在的四座城市为展览名,并非对于“全球化”与“多元文化”的自发响应,展览前言中说:全球化”的本质之一为资本主义历史和主体性的全球扩张,将其他历史和主体性作为“个别的”或“特殊的”事物吸收进入其形式之中,投身于“全球化”之中无异于将以某一种边缘姿态,在事实上承认某一种中心、多数和一元论的价值体系。
艺术家的创作或多或少会受到其生活环境的影响,但很难说哪位艺术家的创作能够代表一座城市的风貌。在迁移和流动如此方便的今天,很少有人一生只停留在同一地点,艺术家们同样如此,上文提及的四个城市只是他们目前所在之处,因此若强行将艺术家的作品风格与居住城市联系起来,便显得过于牵强附会了。
最有力——阿纳斯塔西亚·巴伊
毕业于巴黎高等美术学院的法国艺术家阿纳斯塔西亚·巴伊(b.1988)于2013年移居布鲁塞尔,大尺幅、纯色背景、平涂、画面平衡感强是巴伊绘画的几个主要特点,既有对古埃及壁画(正身侧脸)的借鉴,也向马蒂斯等大师致敬。画中人显得粗壮有力,颇具阳刚之美。
最奇特——费亦宁
展览中唯一的中国艺术家费亦宁(b.1990)毕业于纽约帕森斯艺术学院新媒体艺术系,目前坐标上海,整个二层空间展出了艺术家的四件装置作品和两件影像作品。《她成为了筋肉霸王花》《伤心椅子1号》《地下室的苹果公爵》《自怜之镜》——四件装置作品的形态难以描述,颇为怪异。艺术家个人官网的介绍中这样写道:尽管科学技术持续发展,人类仍不可避免地面临一个新的“不可知”时代,从而失去了对自我身体和精神的控制。艺术家选择通过编造故事来消解更宏大、吊诡的故事,创作怪物来抵抗更无形、强大的怪物。
最可爱——亚当·帕克·史密斯
亚当·帕克·史密斯(b.1978)是一位来自纽约的艺术家,此次展出了他的四件雕塑作品,带着笑脸的小太阳与西兰花给人带来心情上的愉悦,展现了一种乐观态度,轻盈、廉价的材料也消解了艺术品的庄重感。
最幽默——约书亚·纳塔森
“从纽约到布鲁塞尔;洛杉矶到上海”,或许是出于巧合,如展览海报所示,城市的名字与城市间的连线组成了近似于一张笑脸的图片,如同展出作品在整体上表现出的乐观气质。在并不平静的当下,如果艺术能够给人们带来一些快乐或安慰,那么即便非常短暂,也显得尤为珍贵。