序列中的节奏 黑桥空间展出卜云军个人项目
卜云军个人项目“激情无限多的偶然”现场
黑桥“我们说要有空间，于是有了空间”从未停止发力，开年展出卜云军个人项目“激情无限多的偶然”。展览由胡庆泰担任策划，相较之以往选择艺术家未完成方案再实施，这次胡庆泰在卜云军项目中承担了类似于策展人的身份，却选择以更为隐秘同时非干预性的身份参与。
空间展出了卜云军的多组摄影作品，《夜空》、《日光灯》、《风扇》等，以一种“极其简约”的材质方式——A4纸上的图像打印，从图像展示而言，仅仅呈现了最低限度的可视，但摄影作品之间的全部细节都消失于这种最普通机械的打印方式，这种堪称简陋的方式与影像作品对于细节的要求之间反而形成一种剧烈的反差，与空间本体形成一种呼应关系。
《日光灯－1 .2.3》,100×100cm×3, 2010年
在数码技术对摄影作品形成大规模普遍参与力的当下，卜云军坚持以胶片机拍摄，并选择不进行任何后期处理。这并非是出于对老旧技术的怀念与止步不前，而是在卜云军所关注的细节中，唯有胶片的颗粒感可以完成最大限度的再现。
卜云军以他的方式寻找，拍摄墙面的缝隙，都市中的电梯，灯，电扇。他惯于多组创作同时进行，在卜云军看来，他不会为了完成作品而刻意寻找所谓有效的图像，而是在生活中不断与其相遇，带有极大的偶然性。在他的表达中，有一种对于动态安静的捕捉。他关注墙面自然生成的缝隙与色彩差异，夜空中凝滞的变化。他被光源吸引，记录灯从亮到关的瞬间中所包含的极其迟缓的过程，重现光的从有到无，这是一个看似理性的过程，卜云军甚至剥除了色彩对于光线变化的干预，以一种更为冷冽的姿态完成记录。而图像的静态并列并完整时间序列却又形成一种隐秘的趣味。在近期的创作中，他进而放弃了物像本身形制对于图像的干预，在不同境遇的黑色纸面中寻找细节。
《夜空—1》 ,110×110cm, 2010年
《无题》,100×130cm, 2013年
在卜云军所完成的图像中，或许内容的主体在不同的物件中跳跃，但他形成了一种平稳的视线，不论是平视之下的墙面，或是仰视之中的吊灯，他以一种绝对直视的视角完成，不带有任何角度，这种四平八稳的图像构成并没有想象中枯燥与乏味，相反建立了一种平等。
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