Hi艺术

显然，随着开画廊的时间越长，折腾的经历积累地越多，力利记的创始人兼负责人张永红参与推动艺术的兴致也越来越高。2012年画廊刚刚开始时，对于采访她总是谨慎，时常以“艺术爱好者”自居，两年过后，应对媒体采访，她作为力利记主人的姿态更大方自如，谈起画廊的规划和艺术对自己而言的影响和意义，也变得明确起来。

7月20日，又一场架上绘画类群展“更·抽象”在力利记位于远洋新干线的空间揭幕，展览聚集了陈文骥、谭平、梁铨、王川、王光乐、迟群六位艺术家参展。和上一个月新装修后开幕的首个展览“异·常之境”思路相似，力利记采取了以老带新的策略，无论是艺术家还是作品的选择，都没有定位于“新”，艺术家不是新面孔，在作品的选择上，也是将其创作早期的和近期的各取一二进行搭配着展示。王光乐带来了他2004年创作的《一罐丙烯》、《一升立邦漆》以及2011年开始的《寿漆》，在王光乐看来，他的“抽象”是“被追认”的，他认为形式也可以是观念；谭平选择了分别创作于1993、2007、2013年的均命名为《无题》的三件作品参展，他认为抽象绘画创作的实践对他个人而言意味着自由；视“抽象为一种态度”的王川展出了其1995、1996年以及一件2013年的纸本水墨作品，四件作品独享一处空间；梁铨的作品则是将宣纸拼贴在亚麻木上绘画实践，展览亦选取了他1991、2000年的非拼贴作品，梁铨认为选择抽象是经历决定的，而抽象之于他意味着什么实际上也就是艺术至于他的意义。陈文骥和迟群师徒二人的作品被放在同一个空间进行展示，陈文骥这次展示的三件作品创作于2009、2011年，干净而色彩单纯的筒状物占据了画面中心；学生迟群带来的2007年和2014年的作品则充斥着线条，线与线的交错。迟群更愿意用“非叙事性”来描述自己的作品，她这样描述，“抽象，对我来说就是线”。配合展览，本次展览的策展人蒋岳红逐个与六位艺术家就各自对抽象艺术的理解以及创作上经历和风格进行了深入的采访，这些素材亦被集结到展览的出版物上。展览为期一个月，将持续至8月20日。