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继2010年“小宇宙”个展之后，江芳于8月26日在aye画廊再次推出最近两年的新作，并赋予展览一个语带双关的名字——“漂浮的山”。

“山”似乎隐喻了江芳作品的物质性，在看似“抽象”的外表下，江芳在画面上精心地铺排着各色颜料——用堆砌来描述似乎不够准确，虽然画布上看起来堆满了起伏的颜料，但江芳显然是在饶有兴致地进行着形式的塑造。这些作品显然需要观众在远近两种距离下揣摩，在可以观察到作品全貌的状况下，江芳刻意突出了轮廓——不同于构图的概念，作品的轮廓除了在形式上充满着某种冲突和张力（例如《欲望》、《一对儿》）。而在近距离观察作品的时候，这些图案的构成实际上自有其逻辑，对比强烈的色彩维持着一种微妙的视觉平衡，而江芳总是在一个已经非常“完整”的结构中，加入自己感性的那一部分，有时候的一种颜色的突然闯入（例如《誓言》、《纠结》），有时候则是轮廓的微妙扭曲（例如《另一半》）。
这使江芳的作品脱离了形式主义对作品的“严谨”的束缚，让作品看得不太那么“抽象”。
近几年，抽象主义之风正在缓慢而执着地回归，如同其它的艺术概念一样，抽象主义的外延正在不断扩展，但形式和语言上仍然有着脱离具象的统一面貌。单从这一点来讲，江芳的作品当然可以归入抽象的范畴。不过，江芳的探索显然不是在于绘画所描绘的对象，而是如孙冬冬所言，“她的绘画就是想深入进‘自身’这一客体——就像她在画幅的中心位置真实的挖出的圆洞——进行探究与表述，让深藏的沉默不再沉默。”