Hi艺术

3月6日，阿那亚艺术中心与贝浩登画廊联合举办春季群展“目之所及”。苏菲·卡尔(Sophie Calle)，延斯·梵歌(Jens Fänge)，洛朗·格拉索(Laurent Grasso)，莱斯利·休伊特(Leslie Hewitt)，加藤泉(Izumi Kato)，尚 - 米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)，与泽维尔·维扬

(Xavier Veilhan)将在展览中呈现其代表性作品。集结于此的 7 位艺术家因各自长期发展的艺术实践而在全球范围内备受认可，展览试图透过他们基于不同媒介与文化语境的创作，将艺术的生命力再次引入观众的视野，借以重新“观看”被打断的现实世界。

展览的英文名字“Just Looking、Still Looking，Always Looking”是美国作家与诗人约翰·厄普代克撰写的同名论文，在艺术中，观看不仅仅对于艺术家来说是他们从世界获取灵感的第一步，同样对于接收艺术的观者来水是是否可以成功共鸣的关键。观看是认识艺术最直接的途径。艺术以最为简单有效的“观看”启发人类，这就是艺术使人类感到惊讶的原因。

展览一层是洛朗·格拉索的个人空间，他的作品通常是由一件影像作品切入，之后再用雕塑、绘画完整全面的体系，灵感很多都来自于“时空穿梭”、平行空间、弦论、量子力学等等的科学概念。影像作品《OttO》是整个空间中心，意在在视觉上阐释原住民文化，视频中的金色球作为圣域磁场的可视化形象，穿梭于阿达利亚北部的沙漠，摄像机的记录正式再现了这种神性的磁场能量。影片还借助热成像相机、高光谱摄像机等创造出没有人类的未来世界，抓取许多“隐形现实”的工具——也就是拍摄地点背后隐藏着的历史。这些机器帮助艺术家捕捉“气场”，多少能够让一些肉眼“不可见”变成“可见”。他的绘画作品采用中世纪的蛋彩，幽暗的光下神秘与古典并存。满墙的用霓虹灯塑造的眼睛，高傲地挂起，以神性的视角注视进到展厅中的凡人，劝说我们不要试图参悟它。而我们在等一个来自高处的“授权”。艺术家洛朗·格拉索总是试图传统复杂。

二层的空间时艺术家泽维尔·维扬的三个系列，这些作品曾经在贝浩登画廊的个展“橘色频道”中呈现，这个名字来自弗兰克·奥申的专辑，橘色是歌手在某个夏天第一次坠入爱河时看到的颜色。泽维尔·维扬对标题的挪用则似乎暗示了艺术家想要在画廊空间内重塑感官体验的企图，把那原本就存在的但没被听到的音乐表现出来。第二个系列，人形与动物雕塑形成了艺术家最为著名的创作线索，他通过肖像雕塑的形式刻画身边的人，并以这些人的姓名为作品命名（比如Tony, Romy和Lyllie），肖像雕塑是一种转向建筑的形象，一个转向体积的人。与塑造心理肖像形成鲜明对比的是，制作实体肖像的过程更像是将人从物理性中夺走，而不是将人注入物理性当中。这更意味着某种通往虚空的过程。与那些关心精神性的艺术家相反，他仅仅对人的物理性质颇有兴趣。动态雕塑系列作品则是一个整体框架内的不同变体，维扬使用一些意想不到的材料，构筑的物体间的动态平衡；“Rays”系列装置作为艺术家过去五年来的创作焦点，则完美体现了维扬试图表达的空间中的水平概念。

顶层空间中陈列尚-米歇尔·欧托尼耶带着他最梦幻而华丽的玻璃装置而来，观者也见证艺术家对这种感性而游移材料的终生执迷。玻璃优雅的外表却是一次粗暴创作过程的产物。这启发了欧托尼耶利用玻璃的柔韧和脆弱来隐喻人类的身体和生命之有限性。玻璃如同人的身体一样，美丽却易受损。欧托尼耶的雕塑承载了玻璃技师的身体痕迹，因为玻璃由他们组合、粉碎及触摸——某种程度上来说，刻意保留了玻璃受损或不完美的一面。项链最初都是宗教意味极为浓厚的器物，而当巨型项链置于当今全球性的文化语境中时，每一位观者都将被唤起独一无二的感受体验。

展览将持续到5月16日。