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9月2日，美国艺术家Parker Ito个展“＃17”在北京现在画廊开幕，作为艺术家在中国的首次展览，展出了艺术家为此次特意创作的10件绘画作品。而同时这也是艺术家本人的第17次展览。

展览开幕前，北京现在画廊负责人就为这位艺术家的亮相在微信上吊足了大家的胃口“他不允许他所有代理画廊的网页上出现他的简历，也不可以把简历印在画册上（其实他的简历非常一流）；他不允许自己的正面形象出现在媒体上（其实他真的非常帅哥）；他不接受媒体采访（其实他真有得可说）。我问他这都是为什么，你想怎样？他想了一下，说：‘Just do art ’”。

生于1986年的Parker Ito已经举办了包括这次在内的17次个展，并且展出空间多为伦敦白立方、洛杉矶Château Shatto画廊、巴黎新画廊、都灵Luce画廊、哥本哈根IMO画廊、柏林未来画廊，苏黎世Headquarters画廊……并参加巴黎现代美术馆、丹佛美术馆、ICA伦敦、洛杉矶当代美术馆等众多美术馆举办的联展。作品收藏履历也蔚为可观，被包括纽约惠特尼美术馆、巴黎现代美术馆、迈阿密美术馆、 CCS Bard美术馆、the Clark Art Institute美术馆、盖蒂美术馆、洛杉矶美术馆（LACMA）、迈阿密佩里兹美术馆、贝鲁特艾什迪基金会、挪威特隆赫姆美术馆、意大利杜林桑德利托基金会、上海Yuz美术馆、南京四方美术馆和很多重要基金会收藏。

但同时Parker Ito也是极具争议性的一位艺术家，他曾经像做公司一样地处理艺术，并拥有几十个助手，通过网络大量的吞吐和过滤信息，来创造虚拟的人物与事件。而近年，Parker Ito解散了自己的团队，并刻意远离网络，拿起相机，来记录里自己生活很近的生活。

Parker Ito为这次北京个展制作的10幅画作的基底，是在一台名为Wirejet的打印机上完成的，这种机器在20世纪90年代初为了打印壁画而研发，但因为从未获得商业关注而被搁置和放弃。这台打印机的特点非常独特，装有稀薄的油彩，运行着过时的软件，并经常发生打印错误。Parker Ito还通过某些参数设置故障，来引导打印机发生错误，比如他刻意误用自己的激光打印机来使图像发生改变和降质。在这个系列里，Parker Ito回归古典美术材料（油彩和亚麻布），以制作一幅“油画”为目的，但实现的方式对于传统油画创作来说却是很非典型的。除了那幅他自己坐着的形象之外，每幅打印的图像都来自于今年早些时候由Rose Editions出版的艺术书。这本书中的图像经历了不同的转变阶段：首先拍摄于复古傻瓜相机，然后在激光打印机上印刷（有的呈现了打印机故障），接下来又有各种化学物质倾倒在画面上以降解图像，最后将该印刷品通过数码单反相机以高分辨率重新拍摄。通过这个过程，画面变得混沌和含糊，形成了同时具备低分辨率与高分辨率的图像组合。类似地，通过Wirejet打印机将这些图像用油彩印刷后，Parker Ito再在上面进行手工绘制，将这些已成为物件的混沌图像进一步延续。

展览将持续至10月7日。