曹吉冈小作品展 坦培拉的中国式诗意
一圈作品挂在视线刚刚好的位置，不大的方寸之间开阔或饱满的山石丘壑，搭配浅薄或厚重的色彩，在纯白色的空间中极为雅致，名字亦十分诗意“绮映”、“雨霁”、“尤见南山”。一件一件看过去，就像王翚《小中见大图册》的当代再现：“元人笔墨，宋人丘壑，唐人之气”。再近点，就能发现这些作品出自于最传统的西方绘画方式——坦培拉。
筑中美术馆曹吉冈作品展现场
观众在内侧展厅观看作品
6月28日艺术家曹吉冈最新个展“曹吉冈小作品展”于筑中美术馆开幕。由筑中美术馆主承办，海淀区文化发展促进中心、中关村博物馆与艺术品行业联盟协办，中国美术馆研究与策划部主任张晴担任学术主持的本次展览，展出曹吉冈2013年以来的小幅坦培拉山水作品三十余幅。
艺术家曹吉冈（右四）与众多嘉宾合影
85年从中央美院油画系毕业的曹吉冈并没有如同时代的大多数油画艺术家们急于向西方靠拢，而是转身向传统回望，最终在西画最传统的绘画方式坦培拉中找到了对中国传统山水画最好的回应方式。在坦培拉绘画过程中一次次的打磨，最终留下的痕迹一层层叠加，就如同水墨晕染。而与水墨晕染做加法的创作过程又不同的是，坦培拉更像是在减法之上的叠加，最终呈现的是每一次打磨之后留下的余象，比水墨晕染更加虚化，也就比传统的水墨画多了一些抽象性和运动感。
“山”一直是曹吉冈的主要创作对象，也是中国山水画的主角，艺术家似乎也秉承了石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，坚持几十年的风景写生。对于如何“观山”，是中国山水的内心观照还是西方风景画的自然再现？正如艺术批评家夏可君所言：“艺术家将中国古代思想与传统图式、文人心境和自然景色进行深度的结合与转换，打破了常规的观景和赏画的模式，让人感受到了‘见山是山，见山不是山，见山还是山’的精神禅意，”。而在本次展览的学术主持张晴看来，“曹吉冈在与自然风景的对话中，找到了他想表达的思想乃至他对山水的精神所致，“吾与物相依，物与我同心”。所以在曹吉冈的作品中艺术表达是模糊、隐晦的，同时也是凝练的，他反复描绘的山、水、石头中，凝练的是他秉持的艺术态度和立场，是“小中见大之间的傲然与苍茫，是艺术的不可接近”。
现场展出作品《绮映》 、《云淡风轻》30×30cm 木板坦培拉 2014、《犹见南山》30×30cm 木板坦培拉 2015
展览作品
对中国传统水墨画的当代性的探讨，尤其在当代水墨被市场推上风口浪尖之后，尤为业界关注。曹吉冈的坦培拉风景作品无疑提供了另一种可能，就如工笔艺术家徐累所言“不是局限在水墨或工笔材料，从表象上做水墨这件事，而是回到思维方式和美学习惯的文化本身上来理解。”
现场展出作品
《吞吐》、《随风入夜》、《虚云》30×30cm 木板坦培拉 2015
《太白楼写生-2-1》 40×80cm 布面坦培拉 2013
据悉，本次展览将持续至8月9日。
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