游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕

作者:舒元 2020年12月28日 342 次阅读 资讯展览
12月26日,朱建忠的第三次个展在东京画廊+BTAP开幕,共展出16件近作,我看到了由墨色在宣纸上晕染而成的空茫与幽寂的山谷,看到深远神秘、飘忽不定的山中雾气,看到了独守虚空之境的松柏,看到了浩渺的宇宙与人间的祈祷。
艺术家 朱建忠
艺术家 朱建忠
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
朱建忠个展 开幕式现场 东京画廊+BTAP现场
朱建忠个展 开幕式现场 东京画廊+BTAP现场
朱建忠出生于1954年,是新朦胧画派的重要艺术家。他的实践在最近几年来看更加当代,并且在材质和形式上都寻求了更多的突破。本次展览的很多作品都并列使用了丙烯的材质,在艺术家最为熟悉的淡光墨影基础上,呈现质感多变、效果奇妙的纸本作品。非常有趣的是,艺术家会绕有兴致地安排朱红色带有名字的印章位置,有些画面不会出现,有些在一片灰寂空灵的世界中点缀着。
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
游向淡、合乎气、敞开在虚境,朱建忠于东京画廊开幕
朱建忠个展 东京画廊+BTAP展览现场
朱建忠个展 东京画廊+BTAP展览现场
这次在东京画廊的个展,其中一半的作品沿袭了朱建忠最钟爱的主题,松或杉。这些树木或大或小,在一片空灵的雾气背景下显得格外纤细,但毫无羸弱之感,那是一种强大又生生不息的个体力量,他们独守一片空茫的风,但也可以苍劲生长。每一根树枝被艺术家塑造有虚有实,松针的角度方向、树干的高度都被调配得妥当舒服,蔓延的背景都是慢慢弱化的朦胧山影,它们寻找能够与松树相映的表象,并且源自显示的铁灰色,艺术家都懂得淡墨在生宣上的变化,精通水渍的运用,也明白用什么样的笔墨来营造氛围,水让墨变得清润依然,墨色也不再是依附于笔的行运走势,以无痕的方式在一片苍茫中温柔地铺陈。
《虚空为四邻之二》 200x400cm 纸本水墨 2018
《虚空为四邻之二》 200x400cm 纸本水墨 2018
《道隐》193x252cm 纸本水墨 2020
《道隐》193x252cm 纸本水墨 2020
《一叶》 36x35cm 纸本设色 2020
《一叶》 36x35cm 纸本设色 2020
从观者的角度来看,画面的主体是暧昧而模糊的。站在画面前,我看到了无关生死的仙境,看到纯粹显隐的墨迹,画面的整个氛围是浑然而迷离,当中布满了阴影但又远观时觉得澄澈无比。在反复积染的颜料中,突然出现了一道光,照亮了一束雾,就像是晨曦或者暮霭的朦胧中,偶尔透露出的一道光韵,打破了原来的景致,让你的注意力随光而去。就是因为这莫名其妙的光,孤树在湿润的略带苦涩的笔墨描写而出,更加显得形单影只。
《云壑》 45.5x35cm 纸本水墨 2020
《云壑》 45.5x35cm 纸本水墨 2020
《弄影》 70x138.5cm 纸本水墨 2020
《弄影》 70x138.5cm 纸本水墨 2020

展厅中的另一半作品是朱建中近年来的更为抽象和宏观的时间。树木变为充满能量的正方形,这些集合形状以不同的颜料质感漂浮于有光的雾气。这次,画面更加大气了,他铺陈开来的画面更加不像是人世间的景致,更像是更为无际的宇宙。这是艺术家对东西方时空观念的自我思考。如果整个画面是一个宇宙,那几何构图的出现就如同宇宙的一粒灰尘,是艺术家心中时空切片的呈现。不同大小、质感和色彩偏向的几何图形整合了多维的时间与空间,当面对这样的画面,自我意识被挤压得越来越小后被放逐在这片苍茫的世界里,在空旷的原野中遁隐,五官可以洞察到升腾于山川之间的云气和烟岚,也可以聆听无法追寻到来源的祈祷。

《如卧》195x203cm 纸本水墨 2020
《如卧》195x203cm 纸本水墨 2020
左《暗度》  35x45.5cm 纸本水墨 2020

右 《大荒》 34.5x46cm 纸本水墨 2020
左《暗度》  35x45.5cm 纸本水墨 2020
右 《大荒》 34.5x46cm 纸本水墨 2020
因为,展厅的排列顺序的最后一幅画就是艺术家在今年疫情最为严重的时期创作的作品,地平线很高,墨与丙烯融合的质感像是斑驳的墙壁,精确考量的比例位置呈现绝对的中心对称与黄金比例,白色的蜡烛在中心肃静地燃烧,完美的仪式感之让画面的祭奠氛围和哀思更加凝重、正式。
左《有光》  96x130cm 纸本水墨 2020
右 《愿》 46x69cm 纸本水墨 2020
左《有光》  96x130cm 纸本水墨 2020
右 《愿》 46x69cm 纸本水墨 2020
《愿》 2020 细节
《愿》 2020 细节
朱建忠的画,是他内心的归宿,他诗意而克制地安顿好每一种情绪和每一次创作欲望。他不断地寻找墨之玄黑,沉醉于幽微玄远的神秘感。他正面染,反面染,层层叠加,体会着一遍又一遍的微妙变化。这是艺术家长达几十年的修行,要想感悟这种深厚的静气,体会到空灵中的广博,对观者也是一种考验与感知力的激活。
展览将持续到20201年3月6日。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)