雕塑里的留白 黄镇个展H·T·画廊开幕
画廊老板韩从武和艺术家黄镇合影
8月29日，H·T画廊带来黄镇的个展“山水”，这与展示于其中的作品名称相同，也是对艺术家自2009年以来持续了7年之久的创作系列。黄镇1979年出生于福建，2010年毕业于中央美术学院雕塑系。“山水系列”正产生于2009年的毕业展上，获得当年的本科毕业生作品一等奖，并被澳大利亚白兔美术馆收藏。说起这次展览的缘起，画廊主韩从武坦诚是在一本国外的雕塑杂志上看到了对黄镇的介绍，由此才关注到这位艺术家。
“山水”300×160×160cm 铁丝 2013
黄镇在雕塑中强调了不同于西方雕塑传统的空间概念，他对作品中空间的理解来源于中国山水画。“移步换景”——简单来说，这在中国山水画中是通过散点透视实现的，在黄镇这里则是通过对铁丝这种材料极致的运用，赋予了作品内外兼备的空间结构。这种通透感，加上铁丝本身线的质感，让黄镇的雕塑没有了那些清晰的边缘线，和在现实场景中构成的正负空间。
细密的铁丝相互拧结并缠绕于树枝上
虽然没有了明显的正负空间，但是作品内部的空间结构却非常丰富。那些山、石头、水流，以极写意的方式显现出来，处于似与不似之间的形，给了观众更大的想象空间。走进雕塑的观看，虽然也需要围绕着它给予180度的凝视，但与传统雕塑不同，在这个180度角的观看中，我们在作品中可以获得无数条进入的路线，它们非常具体地存在于缠绕蜿蜒的作品结构中，你可以顺着透过作品的光，看到整个空间的另一面，与此同时，你也获得了进入作品中不同的体验。
《山水》60×55×50cm 铜丝 2014年
这些铁丝间的空隙，以及它们呈现出的“未完成”的状态，都有着中国绘画中留白的意味，这种雕塑中的留白，让作品在想象中拥有了更多的空间，而不仅仅停留在作品的内部。那些柳树、群山或岩石，在铁丝“坚硬”的质感和“方向性”的延展中呈现出生命的状态，雕塑可以在艺术家停止制作之后依然具有生长的空间，而观众所要做的只是去感受它被艺术家塑造出来的过程中，手的专注和精神投入的力量。
展览将持续到9月30日。
《山水》160×80×80cm 铁丝 2012
《山水》作品现场
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