道隐无名 奥拉维尔·埃利亚松中国最大规模个展亮相红砖美术馆
展览“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”开幕式现场
3月24日，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）迄今为止在中国的最大规模个展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”于红砖美术馆亮相。作为与红砖美术馆最有渊源的艺术家，埃利亚松借助红砖美术馆独有的建筑特性，呈现一场运动与几何对话的装置展览，通过光、雾、影、水等媒介诠释埃利亚松艺术生涯中各个重要的关注点。
开幕式现场，（左起）丹麦媒体公共外文化主管汉娜 、冰岛驻华大使古士贤、艺术家奥拉维尔·埃利亚松及策展人闫士杰
此次展览在红砖美术馆的园林、圆厅和8个展厅同时呈现一系列大型沉浸式装置及纸上作品，包括埃利亚松专门为红砖空间特别创作的新作，如展览同名大型作品《道隐无名》。“道隐无名”，源自埃利亚松的好朋友、哲学家蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）对艺术的描述——The unspeakable openness of things，这让埃利亚松深有共鸣：“艺术存在并超越语言范畴，在艺术作品形式形成之前，一些难以名状的感觉会进入艺术创作的过程，并成为作品的一部分，却难以被充分表达；同时，艺术作品本质上对观者是开放的，当观者在作品的引导下体验、发问时，它已准备好聆听他们的倾诉。”
《道隐无名 》，2018
以此为出发点，埃利亚松意图借助作品让观者在一系列浸入式环境中穿梭漫步，从《道隐无名》的强光开始，移步至红砖砌筑的圆厅观赏《遗失的指南针》，在黑暗中“阅读”水晶般无序跳动的《水钟摆》，渐渐走进《未思之思图志》的网状幽暗世界，最后在黑暗的空间内欣赏环形喷雾装置《聚合彩虹》，感受光影在自然现象中奇妙展现，并由此引发对时间纵深、变幻空间的思考，倡导人与自然的对话，践行天人合一的哲学观，与中国观念相呼应。
《遗失的指南针》，2013
《水钟摆》，2010，装置，橡皮软管、 水泵、频闪闪光灯，尺寸不定
《未思之思图志》，2014
《聚合彩虹》，2016，装置，射灯、水、水管、甭、木
埃利亚松与红砖美术馆渊源已久。2014年埃利亚松到访红砖美术馆，对其建筑及园林表现出极大的兴趣，当时，红砖美术馆馆长闫士杰就向埃利亚松发出到红砖美术馆做展览的邀请。随后，红砖美术馆陆续收藏了埃利亚松的三件作品，包括《盲亭》、《声音银河》（Your sound galaxy, 2013）及《水钟摆》。
《盲亭》，2003，装置，钢、 黑色玻璃、透明玻璃，250×750×750cm
《声音银河》， 2012，装置， 不锈钢、镜子、 卤素灯 、装置由27盏灯组成每盏灯直径58-70cm
本次展览筹备长达两年，期间，埃利亚松试图将红砖美术馆的空间与作品所释放的能量完美结合，呈现作品与空间深度对话的艺术现场，留下更多的感知与觉悟。在不停歇的沟通过程中，红砖美术馆馆长闫士杰表示：“他可能会对一件作品提出一百个想法，再一个个做减法，最后可能只剩下一个纯粹的符号。埃利亚松如同一位智库的领袖，站在气候、人文的立场，用艺术去呵护、关爱、发声、呐喊、激发人们的共识与行动。”
红砖美术馆馆长闫士杰、艺术家奥拉维尔·埃利亚松
震撼的装置作品感受及强烈的哲学蕴意，让本次展览无可挑剔。据悉，本次展览将持续至8月12日。
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